Veranstaltungen

Unsere Referent*innen führen Sie durch mehr als 100 Jahre deutsche Filmgeschichte: Lassen Sie sich die Highlights unserer Sammlungen zeigen und die spannendsten Geschichten erzählen!

→ Deutsche Kinemathek | keine Anmeldung erforderlich | Teilnahme mit Eintrittskarte kostenfrei | Teilnehmer*innenzahl begrenzt

Wir eröffnen unsere neue Sonderausstellung und laden bei freiem Eintritt ins ganze Museum ein. Schauen Sie vorbei!

Ein Film ist das Ergebnis eines kreativen Schaffensprozesses. Am Ende bleiben neben dem Werk vielfältige filmbegleitende Materialien, welche zunehmend online zugänglich gemacht werden. Diese Materialien stellen einzigartige Ressourcen für den schulischen Unterricht dar. Erfahren Sie, welche Potenziale diese Materialien bergen und wie auch der analoge Unterricht von digitalen Ressourcen profitieren kann. Dauer: ca. 3 Stunden, die Fortbildung findet auf Zoom statt.

Teilnahme kostenlos, Teilnehmer*innenzahl begrenzt, bitte melden Sie sich hier an.

Unsere Referent*innen führen Sie durch mehr als 100 Jahre deutsche Filmgeschichte: Lassen Sie sich die Highlights unserer Sammlungen zeigen und die spannendsten Geschichten erzählen!

→ Deutsche Kinemathek | keine Anmeldung erforderlich | Teilnahme mit Eintrittskarte kostenfrei | Teilnehmer*innenzahl begrenzt

Fachseminar

»Filmerbe barrierefrei – Animationsfilm für ein vielfältiges Publikum« mit Marco Lipski (Zentrum für Kultur und visuelle Kommunikation e.V. Potsdam), Anke Nikolai (Produzentin Audiodeskriptionen), Joseph (Mitglied der Berliner FBW-Jugend Filmjury)
Moderation: Jurek Sehrt (Deutsche Kinemathek)

Auf Anfrage kann die Veranstaltung mittels AD und DGS barrierefrei zugänglich gemacht werden.

Immer mehr digitalisierte Werke des deutschen Filmerbes liegen mittlerweile in barrierefreien Fassungen vor. Doch wie verhält es sich beim Animationsfilm? Und wie wird dafür gesorgt, dass Filme auch Kindern zugänglich sind? Im Rahmen dieser Fachveranstaltung geben Expert*innen aus der Gebärdensprachproduktion, der Audiodeskription und der Vermittlung Einblicke in die Produktion von barrierefreien Fassungen animierter Kurzfilmen und Fernsehserien. 

→ Akkreditieren Sie sich bis zum 20.10.2021 unter registration_fr@deutsche-kinemathek.de

Eröffnung der 6. Ausgabe des Filmerbe-Festivals mit einem Grußwort von Rainer Rother, Künstlerischem Leiter der Deutschen Kinemathek.

MIGRATION

›Palermo oder Wolfsburg‹
BRD, CH 1980, Regie: Werner Schroeter

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.66, Farbe
Vorführkopie: DCP, 180 min, Deutsche Kinemathek

Der junge Nicola verlässt Sizilien, um als Gastarbeiter bei VW in Wolfsburg anzuheuern. Er verliebt sich in Brigitte und kann so die fremdenfeindlichen Demütigungen seines Arbeitsalltags vergessen. Doch als sie ihn verlässt, explodiert eine toxische Mischung aus gekränkter Ehre, Einsamkeit und Entfremdung. Werner Schroeters mit dem Goldenen Bären prämiertes Epos verbindet Dokumentarisches mit opernhaften Inszenierungen und satirischen Schlaglichtern auf die Bundesrepublik und ihren Arbeitsethos.

→ Akkreditieren Sie sich bis zum 20.10.2021 unter registration_fr@deutsche-kinemathek.de

EXILE

»Foreigners in Hollywood – Two moments in time« mit Jan-Christopher Horak (Filmwissenschaftler)
In englischer Sprache

In der Geschichte Hollywoods gab es zwei Momente im 20. Jahrhundert, in denen große Kontingente von Ausländer*innen in die Filmstadt kamen. Im ersten Fall, zu Beginn der 1930er-Jahre, kurbelte Hollywood die fremdsprachige Filmproduktion an und rekrutierte hierfür spanische, mexikanische und weitere Filmschaffende aus Lateinamerika. Ab 1933, nach dem Ausschluss unliebsamer Filmschaffender in Nazi-Deutschland, erreichten viele deutschsprachige Filmemacher*innen Los Angeles. 

→ Akkreditieren Sie sich bis zum 20.10.2021 unter registration_fr@deutsche-kinemathek.de

EXILE

Vortrag

»›Doña Francisquita‹ and Film Exiles in Spain before the Spanish Civil War« mit Imme Klages (Johannes Gutenberg-Universität), Mark Oliver (Regisseur)

In englischer Sprache

Die von David Oliver gegründete Filmproduktionsfirma Ibérica Films nahm 1934 den Film ›Doña Francisquita‹ in Spanien auf. Regie führte Hans Behrendt, die Filmarchitektur stammte von Herbert Lipschütz und die Kameraarbeit übernahm Heinrich Gärtner – alle drei jüdische Deutsche, die nach Barcelona geflohen waren. Die historische Verortung der Iberica Films als Produktionsfirma von Exilant*innen macht auf eine Leerstelle in der Filmexilforschung aufmerksam: die Flucht nach und über Spanien. 

Filmvorführung

›Doña Francisquita‹
ES 1934, Regie: Hans Behrendt

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, sw
Vorführkopie: DCP, 80 min, Filmoteca Española

Einführung: Tiago Antunes (Cineric, Lissabon)

Francisquita ist in den Dichter Fernando verliebt, der jedoch in die Schauspielerin Aurora la Beltrana vernarrt ist, die wiederum die Geliebte von Lorenzo Pérez ist. Drei Frauen stehen im Zentrum der Handlung und keine scheut sich, ihrem Verlang Ausdruck zu verleihen. ›Doña Francisquita‹ wurde zwei Jahre nach Verabschiedung des ersten spanischen Scheidungsgesetzes von 1932 veröffentlicht. Damit war er einer der Filme, mit denen das spanische Kino auf die neue Ära der Bürgerrechte reagierte.

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OTHERNESS

›Insel der Dämonen‹
DE 1933, Regie: Friedrich Dalsheim

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.19, sw
Vorführkopie: DCP, 82 min, Deutsche Kinemathek

Einführung: Louise von Plessen (Kulturmanagerin), Maxi Zimmermann (Deutsche Kinemathek)

Inspiriert von Robert Flahertys narrativen Dokumentarfilmen drehte der jüdische Ethnologe und Filmemacher Friedrich Dalsheim diesen Expeditionsfilm mit Spielfilmhandlung. Die Dorfbewohner*innen von Bedulu auf Bali leben in Frieden und Harmonie. Lediglich Hexen und Dämonen bedrohen ihr Glück, indem sie Unruhe stiften und Krankheiten über das Dorf bringen. Auch Wajan und Sari können erst zueinanderkommen, nachdem sie die dämonischen Kräfte überwunden haben.

Akkreditieren Sie sich bis zum 20.10.2021 unter registration_fr@deutsche-kinemathek.de

Sie möchten unsere Bibliothek kennenlernen? An jedem ersten Donnerstag im Monat findet um 17 Uhr in der Bibliothek eine Einführung für max. 4 Personen statt, Dauer: ca. 60 Min.

Bitte melden Sie sich per E-Mail an: bibliothek@deutsche-kinemathek.de

→ Bibliothek, 5.OG | Eintritt frei

EXILE

›The Killers‹
USA 1946, Regie: Robert Siodmak

OF
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, sw
Vorführkopie: DCP, 102 min, Universal Pictures/Park Circus

Einführung: Jan-Christopher Horak (Filmwissenschaftler)

Zwei Gangster warten in Henry’s Diner auf den örtlichen Tankwart, der auch »der Schwede« genannt wird. Obwohl dieser gewarnt wird, flieht er nicht und lässt sich widerstandslos erschießen. Da das Opfer eine Lebensversicherung hinterlässt, ermittelt ein Versicherungsdetektiv. Mit ›The Killers‹ schuf Robert Siodmak, der 1933 zunächst nach Frankreich und 1939 weiter ins amerikanische Exil floh, einen prototypischen Film Noir, der deutliche Einflüsse des expressionistischen Weimarer Kinos aufweist.

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TRANSNATIONAL

›El día que me quieras‹
USA 1935, Regie: John Reinhardt

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, sw
Vorführkopie: DCP, 87 min, Fundación Cinemateca Argentina

Einführung: Jan-Christopher Horak (Filmwissenschaftler), Marcela Cassinelli (Cinemateca Argentina)

Vor seinem tragischen Tod bei einem Flugzeugunglück spielte der legendäre argentinische Sänger Carlos Gardel die Hauptrolle in einigen in Amerika gedrehten spanischsprachigen Filmen, die in Europa und Lateinamerika sehr erfolgreich waren. ›El día que me quieras‹ kam im Juli 1935 in die KInos, wenige Wochen nach dem Tod des Sängers. Der Film handelt vom Leben eines Sängers, der gegen den Willen seines Vaters eine Tänzerin heiratet.

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TRANSNATIONAL

»Transnational Archive Efforts« mit Can Sungu (bi’bak, Berlin), Stefanie Schulte Strathaus (Arsenal, Berlin), Martin Koerber (Deutsche Kinemathek)
Moderation: Madeleine Bernstorff (Kulturproduzentin)

In englischer Sprache

Filme »mit Migrationshintergrund« haben es in nationalen Archiven schwer. Dazu gehören Filme, die ohne Fördermöglichkeiten entstanden, und Filme, deren Protagonist*innen in verschiedenen kulturellen Bezugswelten beheimatet sind oder auch Werke diasporischer Communitys. Wer kümmert sich um den Erhalt solcher Produktionen? Was können Filmarchive für die Marginalisierten der Filmgeschichte leisten? Und kann man »nationale« Filmgeschichten ohne transnationale Archivarbeit überhaupt rekonstruieren? 

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MIGRATION

Vortrag

»Cinema of Exile and Migration« mit John Sundholm (Stockholm University)

›Ulkomaalainen/Yabancı‹ ist ein typisches Beispiel für unabhängiges und migrantisches Kino. Er enthält Dokumentarfilmmaterial aus Finnland und der Türkei und schildert das Leben eines Migranten zwischen zwei Ländern und zwei unterschiedlichen soziopolitischen Situationen. Typisch ist auch seine Produktionsgeschichte, denn er existiert in mehreren Sprachen. Damit wirft der Film nicht nur die Frage auf, wo er hingehört, sondern auch, wie wir das Filmerbe konstruieren und reproduzieren.

Filmvorführung:

›Ulkomaalainen/Yabancı‹
SE, FI 1983, Regie: Muammer Özer

Ein junger mittelloser Landarbeiter verlässt die Türkei und geht nach Finnland, um dort Geld für ein besseres Leben zu verdienen. Doch schon bald zerreißt es ihn: einerseits die harte Fabrikarbeit, die Reizüberflutung durch Konsumangebote und die scheinbar ständige sexuelle Verfügbarkeit der Frauen, andererseits die Nachrichten über politische Missstände in seiner Heimat. Sein fast wahnhafter Zustand findet in der Montage dokumentarischer und surreal anmutender Bilder seinen filmischen Ausdruck.

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OTHERNESS

›Frantz Fanon: Black Skin, White Mask‹
UK, TN, MQ 1996, Regie: Isaac Julien

OF
Originalformat: 35 mm (Super-16 Blow-up), 1:1.66, Farbe
Vorführkopie: DCP, 70 min, British Film Institute

Einführung: Mark Nash (Filmemacher)

Unter Verwendung von Rekonstruktionen, Archivmaterial und Interviews erzählt ›Frantz Fanon: Black Skin, White Mask‹ vom Leben und Werk des einflussreichen antikolonialistischen Aktivisten und Schriftstellers. Isaac Julien unternimmt in seinem Film eine intellektuelle und poetische Erkundung des Lebens und Vermächtnisses von Fanon – von dessen frühen Jahren in Martinique bis hin zu seinem Berufsleben als Psychiater und Revolutionär in Algerien während des Unabhängigkeitskriegs mit Frankreich.

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MIGRATION

›Déjà s’envole la fleur maigre‹
BE 1960, Regie: Paul Meyer

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.65, sw
Vorführkopie: DCP, 83 min, Cinematek

Einführung: Bruno Mestdagh (Cinematek, Brüssel)

Dieser dokumentarische Spielfilm zeichnet das Porträt einer italienischen Familie in der krisengeschüttelten belgischen Bergbauregion Borinage. Im Zentrum der Erzählung stehen der Sohn und seine Erfahrungen als Kind von Eingewanderten. Gedreht hat Regisseur Paul Meyer den Film in den Bauhütten vor Ort. So entstand eine neorealistisch anmutende Momentaufnahme des Niedergangs einer ganzen Region, in der insbesondere die Lebenswelt der Kinder berührend und authentisch dargestellt wird.

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MIGRATION

Gespräch

»In Conversation With Mahmoud Ben Mahmoud« mit Bruno Mestdagh (Cinematek, Brüssel), Mahmoud Ben Mahmoud (Regisseur)

In französischer Sprache mit englischer Übersetzung

Nach seiner Ausbildung an der Filmschule INSAS in Brüssel realisierte Filmemacher Mahmoud Ben Mahmoud mehrere Spiel- und Dokumentarfilme. Sein Debütfilm ›Traversées‹, der auf der Biennale von Venedig 1982 Premiere feierte, treibt die Absurdität des migrantischen Daseins in Europa auf die Spitze. In diesem Filmgespräch berichtet Mahmoud Ben Mahmoud über Entstehung, Rezeption und Restaurierung seines Films.

Filmvorführung

›Traversées‹
TN, BE 1982, Regie: Mahmoud Ben Mahmoud

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.85, Farbe
Vorführkopie: DCP, 95 min, Cinematek

Einführung: Bruno Mestdagh (Cinematek, Brüssel)

Mahmoud Ben Mahmouds erster Spielfilm schöpft aus seinen eigenen Erfahrungen und erzählt das unglaubliche Abenteuer zweier Fährpassagiere, die in der Silvesternacht in Schwierigkeiten mit den Grenzbehörden geraten. Ein perfektes und immer noch aktuelles Sinnbild für die kafkaeske Situation, in der sich Menschen auf der Suche nach Freiheit befinden. 

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EXILE

Werkstattbericht

»Lotte Reiniger Revisited – On matters of discontinuity and discoloration« mit Anke Mebold (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt/Main)
In englischer Sprache

Lotte Reinigers Werk steht beispielhaft für eine Filmkarriere, die durch das totalitäre Regime des Dritten Reichs und die Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs aus den Fugen geraten ist. Obwohl sie international als große deutsche Filmemacherin gefeiert wird, war Reiniger seit 1962 britische Staatsbürgerin. Aufgrund ihrer zerrissenen Karriere hat auch ihr Werk nur in Archiven weltweit verstreut überlebt. 

Filmvorführung

›Helen La Belle‹
UK 1957, Regie: Lotte Reiniger

OF
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, Farbe
Vorführkopie: 35 mm, 14 min, DFF – Deutsches Filminstitut& Filmmuseum

Ein Apfel mit der Aufschrift »To the fairest Goddess« fällt Paris in die Hände. Er soll entscheiden, welche der drei Göttinnen Hera, Athene und Aphrodite die Schönste ist. Er wählt Aphrodite, da sie ihm dafür Helena verspricht, die schönste Frau der Welt. Paris und Helena verlieben sich, doch ist sie bereits mit König Menelaos verheiratet. Durch eine List der Götter gelingt es Paris und Helena, gemeinsam zu entkommen.

›A Night in a Harem‹
UK 1958, Regie: Lotte Reiniger

OF
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, Farbe
Vorführkopie: DCP, 15 min, DFF – Deutsches Filminstitut& Filmmuseum

Farbige Scherenschnittanimation zu Musik von Mozart: Ein Heißluftballon mit der Aufschrift »Just married« muss in der Wüste notlanden. Braut und Bräutigam sind wohlauf, doch ein Reitertrupp überwältigt sie und entführt die Braut. Während der Sultan den Neuzugang in seinen Harem freudig begrüßt, entledigt sich der Bräutigam seiner Fesseln. Das Paar flieht, doch die Häscher des Sultans sind ihnen auf den Fersen.

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MIGRATION

Werkstattbericht

»Alvaro Bizzari and ›Lo stagionale‹ – The camera as a weapon in the fight for the rights of seasonal workers« mit Léa Ritter (Cinématheque suisse, Penthaz)
In englischer Sprache

›Lo stagionale‹ entstand 1972 in und für die Gemeinschaft der italienischen Saisonarbeiter*innen in der Schweiz. Regisseur Alvaro Bizzari war seinerzeit in der Colonie Libere Italiane in Biel, einer von italienischen Einwanderer*innen in der Schweiz gegründeten migrantischen Organisation, für den Filmclub verantwortlich. Nachdem er das politische Potenzial der Filmkunst erkannt hatte, brachte er sich die Anwendung der Schmalfilmkamera bei. 

Filmvorführung

›Lo stagionale‹
CH 1971, Regie: Alvaro Bizzarri

OmdU
Originalformat: 16 mm (8mm-Blow-up), 1:1.37, sw
Vorführkopie: DCP, 55 min, Cinémathèque suisse

Einführung: Léa Ritter (Cinématheque suisse), Alvaro Bizzarri (Regisseur)

Von den schwierigen Lebensbedingungen der Einwanderer*innen in der Schweiz entsetzt, drehte Bizzarri ›Lo stagionale‹ 1970. Der Film erzählt die Geschichte von Giuseppe, einem Saisonarbeiter im Baugewerbe, der seine Frau und seinen Sohn in Italien zurücklässt. Als seine Frau stirbt, nimmt Giuseppe seinen Sohn Stefano mit in die Schweiz, was zu jener Zeit illegal war. Die Dreharbeiten zu diesem Film waren Anlass für eine Demonstration für die Rechte der Saisonarbeiter*innen, die am Ende des Films zu sehen ist.

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TRANSNATIONAL

Vortrag

»The Albatros Studio in Paris: ›Un chapeau de paille d'Italie‹ – an »old« comedy in a modern style?« mit Émilie Cauquy (Cinématheque française, Paris)
In englischer Sprache

Hinter dem legendären Pariser Albatros-Studio steht eine faszinierende Geschichte der Vermischung, Integration und Anpassung. Die von den Weißrussen Alexandre Kamenka und Joseph N. Ermolieff gegründete Produktionsgesellschaft schuf einen eigenen Stil, der bis heute Anerkennung verdient: leichte und witzreiche Komödien à la française. ›Un chapeau de paille d’Italie‹ verdeutlicht dabei den Übergang vom frühen französischen Film zur amerikanisch geprägten Komödie. 

Filmvorführung

›Un chapeau de paille d'Italie‹
FR 1928, Regie: René Clair

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, sw & viragiert
Vorführkopie: DCP, 115 min, Cinémathèque française

Einführung: Émilie Cauquy (Cinémathèque française, Paris)

René Clairs erster großer Publikumserfolg war zugleich seine zweite Arbeit für das Albatros-Studio. In diesem französischen Boulevardstück stibitzt ein Pferd den Strohhut einer verheirateten Dame, während diese sich mit ihrem Liebhaber vergnügt. Den recht konventionellen und dialoglastigen Stoff verwandelt René Clair in seiner Leinwandadaption in eine visuell effektreiche Burleske und vereint dabei gekonnt amerikanischen Slapstick und die Tradition französischer Stummfilmkomödien à la Max Linder.

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EXILE

›Hortobágy‹
HU 1937, Regie: Georg Höllering

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.19, sw
Vorführkopie: DCP, 85 min, National Film Institut Hungary – Film Archive

Einführung: György Ráduly (Nemzeti Filmintézet – Filmarchívum, Budapest)

Anhand der Geschichte der Familie Czinege zeichnet dieser poetische Film ein wahrheitsgetreues Bild der ungarischen Puszta und ihrer Bewohner*innen. Mehr als zwei Jahre arbeitete der österreichische Regisseur Georg Höllering unter schwierigen Bedingungen an dieser Doku-Fiktion, in der Bauern und Hirten sich selbst spielen. 

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TRANSNATIONAL

Kurator*innenführung durch die Ausstellung »Frame by Frame – Filme restaurieren« mit Martin Koerber (Deutsche Kinemathek, Berlin)
In deutscher Sprache, auf Anfrage in englischer Sprache möglich

Die aktuelle Sonderausstellung der Deutschen Kinemathek würdigt das Handwerk der Filmrestaurierung und beleuchtet die Bemühungen zur Bewahrung der Filmgeschichte. In fünf Kapiteln liefert die Ausstellung einen umfassenden Überblick zu den wichtigsten Aspekten der Restaurierung: von der Überlieferung und filmtechnischen Arbeit mit dem vorhanden Filmmaterial über die Farb- und Lichtbestimmung im digitalen Bearbeitungsprozess bis hin zur Einbeziehung noch lebender Filmschaffender.

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MIGRATION

›Il valore della donna è il suo silenzio‹
CH, BRD 1980, Regie: Gertrud Pinkus

OmdU
Originalformat: 16 mm, 1:1.66, sw
Vorführkopie: DCP, 93 min, Deutsche Kinemathek

Einführung: Gertrud Pinkus (Regisseurin)

Der Film erzählt die Geschichte einer süditalienischen Emigrantin im Frankfurt der 1970er-Jahre. Zunächst sollte es ein Dokumentarfilm werden, doch keine der Frauen wollte vor die Kamera treten – zu groß war die Angst, die eigene Familie zu verraten. Deshalb erzählt Maria ihre Geschichte nur im Ton. Im Bild stellen andere italienische Immigrant*innen sie dar und spielen zugleich sich selbst.

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MIGRATION

›300 mil do nieba‹
PL, DK, FR 1989, Regie: Maciej Dejczer

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.66, Farbe
Vorführkopie: DCP, 89 min, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny

Die polnische Provinz in den 1980er-Jahren: Das Leben der Brüder Jędrek und Grześ ist von Armut und Hoffnungslosigkeit gezeichnet. Ihr Vater hat seine Stelle als Geschichtslehrer verloren, weil er in der Solidarność tätig ist und wird fortan von den Behörden schikaniert. Also beschließen die beiden Söhne, in den Westen zu fliehen und sich dort ihren Traum vom besseren Leben zu erfüllen.

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EXILE

›Isabel auf der Treppe‹
DDR 1984, Regie: Hannelore Unterberg

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, Farbe
Vorführkopie: DCP, 69 min, DEFA-Filmverleih/Deutsche Kinemathek

Einführung: Hannelore Unterberg (Regisseurin)

Rosita Perez lebt mit ihrer 12-jährigen Tochter seit sechs Jahren in der DDR, nachdem sie im Zuge des Pinochet-Putsches aus Chile geflohen waren. Damals übernahm die Familie Kunze eine Patenschaft für sie, doch der Kontakt ist längst eingeschlafen. Isabel sitzt oft auf der Treppe – aus Angst, der Briefträger könnte eine Todesnachricht vom Vater aus Chile bringen. Als die Nachricht tatsächlich eintrifft, bricht Rosita zusammen und Isabel findet bei den Kunzes liebevolle Aufnahme.

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REMIGRATION

»Animationsfilme von Kurt Weiler«
DDR 1977–1988, Regie: Kurt Weiler

OF
Originalformat: 35 mm, diverse Bildformate, Farbe
Vorführkopie: DCP, 75 min, DEFA-Filmverleih/Deutsche Kinemathek

Einführung: Till Grahl (Deutsches Institut für Animationsfilm e.V., DIAF), Hannes Linhard (DEFA)

Dieses Kurzfilmprogramm illustriert Kurt Weilers künstlerische Bandbreite. In ›Erinnerung an ein Gespräch‹ (1984, 5 min) unterhalten sich König Pyrrhus und Kineas über die Weltherrschaft. Ein verspotteter Dekan macht sich zu den Klängen von Claude Debussy auf ›Die Suche nach dem Vogel Turlipan‹ (1977, 14 min). In ›Zeus, Adler, Mistkäfer‹ (1988, 12 min) besiegt ein Käfer durch eine List den höchsten Gott. ›Ein gemachter Mann oder „falsche Fuffziger“‹ (1979, 15 min) ist eine Satire über einen kriminellen Kommissar. Und ›Die Geschichte vom Kalif Storch‹ (1984, 30 min) inszeniert das Hauffsche Märchen als farbenprächtige Collagen-Animation.

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REMIGRATION

›Der Verlorene‹
BRD 1951, Regie: Peter Lorre

OF
Originalformat: 35 mm, 1:1.37, sw
Vorführkopie: DCP 2K, 99 min, DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum

Einführung: Holger Ziegler (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt a.M.)

Hamburg 1943: Als der renommierte Serumsforscher Dr. Rothe bemerkt, dass seine Verlobte ihn ausspioniert, ermordet er sie im Affekt. Sein Kollege Hösch vertuscht die Tat, da Rothes Arbeit für die Nationalsozialisten kriegswichtig ist. Doch Rothe wird fortan zu einem getriebenen Mörder, der unter Zwangsvorstellungen leidet. Nach Kriegsende arbeitet er unter falschem Namen in einem Flüchtlingslager, wo er seinen Kollegen unvermittelt wiedertrifft.

→ Akkreditieren Sie sich bis zum 20.10.2021 unter registration_fr@deutsche-kinemathek.de

Stop-Motion-Clips können auch mit geringem technischem Aufwand hergestellt werden. Lernen Sie Animationssoftware kennen und erproben Sie mit uns Animationsprinzipien, die Bewegungsabläufe im Film flüssig und realistisch erscheinen lassen. Im Praxisteil arbeiten Sie mit Cut-out-Animation sowie Claymation. Dabei werden die Potenziale von Animation für unterschiedliche Unterrichtsfächer aufgezeigt. Die Fortbildung für Berliner Lehrer*innen wird angeleitet durch unsere Animationsexpertinnen und Filmschaffenden Pia Djukic und Gitte Hellwig.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Festival of Animation Berlin (FAB) und Regionale Fortbildungen Berlin.

Teilnahme kostenlos, Teilnehmer*innenzahl begrenzt, bitte melden Sie sich hier an.