Zwischen Film und Kunst – Storyboards von Hitchcock bis Spielberg

Monopol, Ausgabe 08/2011
Testfahrt für den Taxi Driver
Von Jens Hinrichsen

In Storyboards skizzieren Filmemacher ihre Visionen. Eine Ausstellung zeigt, wie stark diese Zeichnungen von Kunst inspiriert sind – und ihrerseits die Kunst beeinflussen (…) Mal mehr, mal weniger ausführlich legen Storyboards, auch »optische Drehbücher« genannt, Bildausschnitte und Perspektiven fest, sie skizzieren Schauspielerpositionen und Kostüme, enthalten handgeschriebene Regieanweisungen, vermitteln ein Gefühl für Kamerafahrten wie Montagerhythmen. (…) Erstmals in dieser Breite sind in der Ausstellung Einblicke in die Entwurfsstadien von Filmen wie Spartacus, Der Schakal oder Jäger des verlorenen Schatzes möglich. Überraschungen inklusive: Wie eng sich nämlich George Lucas in seinem Star Wars-Zyklus an der japanischen Bildkultur bis hin zu Mangas orientierte, begreift man erst, wenn man die Storyboards sieht: Ursprünglich wollte Lucas die Rolle des Obi-Wan Kenobi – die schließlich Alec Guinness spielte – sogar mit dem berühmten Japaner Toshiro Mifune besetzen. Erhellend auch die Gegenüberstellungen der Star Wars-Zeichnungen mit Zweikampfskizzen von Hokusai: Lanze trifft Laserschwert. (…)

Tip Berlin, 9. August 2011
Storyboards von Hitchcock bis Spielberg
Von Robert Weixlbaumer

Die Zeichner von Storyboards führen ein Schattendasein. Ihr Name taucht nicht im Vorspann, sondern allenfalls im Abspann von Filmen auf. Dabei tragen sie oft maßgeblich zu deren Gestaltung bei: Ihre Entwürfe sind die erste visuelle Interpretation des Drehbuches, sie vermitteln eine frühe ästhetische Vorstellung davon, wie es umgesetzt werden soll. Ihre Bilderfolgen ahnen die Auflösung, Dramaturgie und Atmosphäre der Szenen voraus. Sie besitzen den großen, verführerischen Vorzug der Anschaulichkeit. Es überrascht also, dass die große Storyboard-Ausstellung der Deutschen Kinemathek erst die zweite zu diesem Thema ist. Sie ist eine Schatztruhe der Schauwerte. Mutig stellt sie den konzeptionellen Entwürfen Beispiele aus der modernen bildenden Kunst gegenüber – so werden zum Beispiel Motive von Arthur Max für Panic Room mit Lucio Fontana in Verbindung gebracht. Die Ausstellung tritt den Beweis an, dass die Zeichner nicht nur Auftragskünstler, sondern auch Weltenschöpfer sind.

RBB Kulturradio, 10. August 2011
Zwischen Film und Kunst. Storyboards von Hitchcock bis Spielberg
Von Anke Sterneborg

Storyboards sind eine Kunstform, die im Verborgenen blüht, ein Bindeglied zwischen geschriebenem Wort und bewegtem Bild. Wenn der Film erst abgedreht ist, geraten sie in der Regel in Vergessenheit. Das Berliner Museum für Film und Fernsehen am Potsdamer Platz präsentiert eine Ausstellung, die diese Kunst aus dunklen Archiven und Studiolagerhallen ins Licht holt. Entstanden ist die spektakuläre, sich über zwei Stockwerke erstreckende Schau. (…) Die Kuratoren Katharina Henkel, Kristina Jaspers und Peter Mänz konnten mit einem Konzept, das die Storyboards aus ihrem funktionalen Kontext in der Filmproduktion herauslöst und als Kunstform würdigt, auch zurückhaltende Leihgeber aus amerikanischen Archiven und Studios überzeugen. Auf diese Weise können viele dieser an Comic Strips und Graphic Novels erinnernden Bilderfolgen zum ersten Mal öffentlich gezeigt werden. (…)

Kunst-Magazin,10. August 2011
Zwischen Film und Kunst: Storyboards
Von Julia Schmitz

Seit dem Aufkommen des Mediums Films gibt es Storyboards, die als Vorstufe der Dreharbeiten gezeichneten Filmsequenzen. Die Deutsche Kinemathek Berlin untersucht mit der Ausstellung »Zwischen Film und Kunst. Storyboards von Hitchcock bis Spielberg«, inwiefern Künstler sich von diesen an Comic erinnernden Bildern beeinflussen lassen und wieviel Kunst wiederum in den Storyboards steckt. (…) Betrachtet man zum Beispiel die nicht immer jugendfreien Zeichnungen für den Film Der Mann, der die Frauen liebte aus dem Jahr 1977, fällt der Blick als nächstes auf ein Gemälde des Pop-Art-Künstlers Tom Wesselmann, welches das intensive Technicolor des Truffaut’schen Klassikers aufgreift. Neben den Zeichnungen zu Apocalypse Now hängen drei Holzschnitte von Georg Baselitz, Paul McCarthys tanzende Zwerge werden den Disney-Figuren gegenüber gestellt. Natürlich dürfen auch die großen Klassiker nicht fehlen: Die Storyboards von Disneys Schneewittchen und Vom Winde verweht konnten die Kuratoren ebenso ausleihen wie die an klassische Comics erinnernden Bilder zu Die Vögel und Taxi Driver. (…)

Der Standard / APA, 10. August 2011
Große Ausstellung zu Film-Storyboards
Von Elke Vogel

(...) Der Begriff Storyboard entstand vermutlich in den amerikanischen Walt Disney Studios. Dort wurden die einzelnen Zeichnungen zum Beispiel für den 1937 entstandenen, ersten abendfüllenden Animationsfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge an ein Bord – eine Korktafel – gepinnt. So konnten die Szenen und Bewegungsabläufe der Figuren immer wieder neu zusammengefügt werden, bevor der teure Dreh begann. In Berlin sind nicht nur Disney-Storyboards zu sehen, die die Zwerge Doc und Dopey bei ihrer Arbeit im Bergwerk zeigen, sondern auch Mickey Mouse als Zauberlehrling in Fantasia aus dem Jahr 1940. Im Storyboard zu Hitchcocks Die Vögel ist genau dokumentiert, in welchem Winkel Schauspielerin Tippi Hedren im Film später den Kopf drehen wird, so dass ihr entsetzter Blick direkt auf die sich auf einem Klettergerüst zusammenrottenden schwarzen Vögel fällt. Ein eigenes Kunstwerk sind die Bildfolgen zu Vom Winde verweht, auf denen Vivien Leigh als Scarlett O'Hara allerdings völlig anders aussieht als im Film. Neben den Storyboards können sich die Museumsbesucher jeweils die Originalfilmszenen ansehen und vergleichen.

Der Tagesspiegel, 11. August 2011
Die Vorbilder
Von Frank Noack

(…) Das Plakat zeigt ein Dutzend Hubschrauber, die dazugehörige Sequenz aus Apocalypse Now (1979) sieht man gleich beim Betreten des Museums, auf dem rechten von zwei Flachbildschirmen. Der linke zeigt das vorher angefertigte Storyboard, die handgezeichnete Übersetzung des Drehbuchs. Piloten kosten mehr als gewöhnliche Komparsen, ihre Auftritte muss man berechnen, und das heißt: zeichnen. Mit Hilfe von Storyboards lässt sich das Budget eines Films frühzeitig einschätzen, ohne sie hätte George Lucas niemals seinen Star Wars (1977) finanziert bekommen. (…)
Berühmt werden kann man als Storyboarder kaum. Den Applaus kassieren die Regisseure und Kameramänner. Saul Bass, der den Mord unter der Dusche in Alfred Hitchcocks Psycho (1960) und die Angriffe der Vögel (1963) konzipierte, verdankt seinen hohen Bekanntheitsgrad seinen stilisierten Vorspannsequenzen, nicht den Storyboards. Ganz selten kommt es vor, dass ein Regisseur selbst den Stift in die Hand nimmt. Martin Scorsese ist solch ein Ausnahmetalent, und seine mit Bleistift und rotem Filzstift vorbereitete Schießerei in Taxi Driver (1976) gehört zu den Höhepunkten der Ausstellung (…).

Berliner Morgenpost, 11. August 2011
Bevor die Bilder laufen lernen
Von Ekkehard Kern

Ein Warhol an der Wand – und direkt daneben flimmert der Liz-Taylor-Film Wer hat Angst vor Virginia Woolf?: Die Schau »Zwischen Film und Kunst. Storyboards von Hitchcock bis Spielberg«, die ab heute im Filmmuseum der Deutschen Kinemathek zu sehen ist, ist zweierlei. Zum einen eine Ausstellung zum Thema Storyboards, also Zeichnungen, die filmische Bewegungen lange vor Drehbeginn visualisieren sollen. Gleichzeitig werden die oft Comicstrips ähnelnden Handskizzen in assoziative Beziehung zu Werken anderer Kunstrichtungen gesetzt – wie zum Beispiel der zeitgenössischen Malerei. (…) Dass auch heute noch viele Filmemacher auf das händische Zeichnen schwören, führen Exponate im »Werkstattraum« am Ende der Ausstellung vor Augen: Ein besonders schönes zeigt eine Sequenz aus Die Blechtrommel. Regisseur Schlöndorff kritzelte sie auf einen Papierblock mit dem Emblem des Berliner Hotels Schweizerhof.

Vogue Kulturblog, 11. August 2011
Filmkunst auf Papier: Storyboards von Hitchcock bis Spielberg in Berlin
Von Bernd Skupin

(...) Berühmte Filme großer Regisseure sind hier in ihrer Urform zu besichtigen. Für Spellbound engagierte Alfred Hitchcock Salvador Dalí, dessen Ideen die Zeichner William Cameron Menzies und James  Basevi dann in Szenenfolgen auflösten. Für Steven Spielbergs A.I. schuf Chris Baker elegante futuristische Welten, während Martin Scorseses eigene Skizzen zum Amoklauf seines  Taxi Driver eher kindlich unbeholfen anmuten. William Cameron Menzies Vorzeichnungen zu Gone with the Wind muten an wie ein Comic, die von Ivor Beddoes zu The Red Shoes wie Modeillustrationen. Ein besonderes Kapitel der Ausstellung widmet sich Werken aktueller Künstler, die sich entweder auf Filmmotive beziehen wie Paul McCarthy mit seinen Disneys Schneewittchen entliehenen, aber obszön ramponierten Zwergen oder solchen, die selbst mit der Bildramaturgie des Kinos arbeiten. Die Zeichnungen Marcel van Eedens zum Beispiel könnten direkt aus einem Krimi der schwarzen Serie stammen – oder ihn inspirieren.

Berliner Zeitung, 12. August 2011
Bilder vor der Bewegung
Von Gerhard Midding

Das Entrée einer Ausstellung funktioniert manchmal wie ein Filmvorspann. Es gibt augenblicklich die Absichten zu erkennen und saugt den Betrachter ein. Die neue Schau der Deutschen Kinemathek begrüßt ihre Besucher mit zwei Monitoren. Rechts sieht er berühmte Filmszenen: Richard Burton und Liz Taylor zerfleischen sich in Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Tippi Hedren wartet in Die Vögel rauchend vor der Schule, während sich die gefährlichen Titelhelden auf einem Klettergerüst versammeln, und in Apocalypse Now bricht eine Hubschrauberflotte zu Wagner-Klängen auf, um dem Vietcong den Garaus zu machen. Der linke Monitor zeigt, wie diese Szenen entstanden sind. Zeichner haben sie zuerst auf dem Papier entworfen und ihre Dramaturgie, Atmosphäre und Auflösung in Bilderfolgen vorausgeplant. Die Ähnlichkeit zwischen Entwurf und Ausführung ist oft frappierend, die Abweichungen sind es ebenso. (…) Der Ausstellungsparcours ist chronologisch angelegt. Frühe historische Etappen erhalten gebührend viel Raum: der so genannten Papierfilm, den der deutsche Szenenbildner Fritz Maurischat gegen Ende der Stummfilmära entwarf, und die Korktafel der Disney-Studios, auf der sämtliche Einstellungen für Schneewittchen vorgezeichnet wurden. Der Schwerpunkt liegt auf Hollywood. Aber auch das »Optische Drehbuch« der DEFA wird gewürdigt. (…)

Die Welt / dapd, 12. August 2011
Eine eigene Kunstform
Von Nadine Emmerich

(...) Im Fokus der Schau stehen Storyboards internationaler Produktionen von Regisseuren wie Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, François Truffaut und Stanley Kubrick. Präsentiert werden die Comicstrips ähnelnden Werke als eigene Kunstform. (...) Das Storyboard visualisiert filmische Bewegungen vor Drehbeginn – in Grafit, Tusche, Buntstift, Kreide, Aquarell oder am Computer in 3D. Die Ausstellung ist chronologisch geordnet und beginnt Ende der 20er Jahre. Zu den ersten Storyboards gehören die Zeichnungen zu Walt Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). (...) George Lucas’ Star Wars-Episoden wurden von unterschiedlichen Illustratoren in Storyboards durchgeplant. In Breitwandformat und leuchtenden Farben präsentieren sich die Zeichnungen zu Coppolas Apocalypse Now (1979). Für die Realisierung der Spezialeffekte und Tricks in Spielbergs Jäger des verlorenen Schatzes (1981) etwa waren Storyboards unverzichtbar.

Film-Dienst 17/2011
Vorgeträumte Kinofilme
Von Michael Ranze

(…) Die Ausstellung „Zwischen Film und Kunst – Storyboards von Hitchcock bis Spielberg“ im Berliner Film- und Fernsehmuseum wurde zusammen mit der Kunsthalle Emden kuratiert und war dort, in etwas kleinerem Umfang, im Frühjahr zu sehen. 21 Storyboards aus 80 Jahren Filmgeschichte (…) sind zu sehen. Interessant ist dabei die Spannbreite: Einige Storyboards sind mit Bleistift schnell hingeworfen, andere – wie Ivor Beddoes’ und Hein Heckroths Bilderfolgen zu Die roten Schuhe – haben mit ihren kräftigen Wasserfarben etwas kunterbunt Leuchtendes, wieder andere überzeugen durch ihren klaren, kontrastreichen Strich. Während des Flanierens durch die Ausstellung stellt sich so etwas wie ästhetischer Genuss ein, verbunden mit der Erkenntnis: Storyboards sind eine eigene Kunstform, so unterschiedlich wie die Filme, von denen sie erste Visionen vermitteln. (...) Zu den schönen Ideen der Ausstellung zählt, die im Storyboard vorab visualisierte Szene gleich daneben auf kleinen Monitoren im fertigen Film zu präsentieren. So kann man feststellen, wie sehr sich der Regisseur an seine eigenen Vorgaben gehalten hat oder davon abgewichen ist. (…)

PAGE, 15. August 2011
Kunst der Zeichnung – Storyboards
Von Sabine Danek

(...) Eindrucksvoll, wie in Star Wars eine ganze ferne Galaxie entstand. Auf der Suche nach Geldgebern ließ George Lucas sie in den 70ern von dem erfahrenen Storyboard-Zeichner Alex Tavoularis aufs Papier bringen und machte seine Runde. Dass dies Wirkung zeigte, ist mittlerweile Filmgeschichte. Später engagierte Lucas noch zusätzliche Illustratoren, die den Film detailliert durchzeichneten. Und bis heute wird auf unterschiedlichste Weise skizziert, wie die Kamera sich später bewegen soll. (...) Das Film- und Fernsehmuseum Deutsche Kinemathek in Berlin zeigt mehr als 40 Storyboards von stilbildenden Filmen wie Vom Winde verweht, Apocalypse Now, Spartacus, Die Vögel, Taxi Driver oder Panic Room – und viele von ihnen sind das erste Mal überhaupt öffentlich zu sehen. (...) Besonders spannend: Parallel zu den Storyboards werden in der Ausstellung die entsprechenden Filmszenen gezeigt. Kombiniert werden sie zusätzlich mit Arbeiten bildender Künstler, die man im weitesten Sinne auf die Storyboards beziehen kann.

Der Freitag, 17. August 2011
Das Kino vor dem inneren Auge
Von Magnus Klaue

(…) Auf zwei Etagen sind hier Storyboards unter anderem zur Feuersbrunst aus Vom Winde verweht, zum Hubschrauberflug in Apocalypse Now, zur Geburt Oskar Matzeraths in Die Blechtrommel sowie zu den Traumszenen in Hitchcocks Ich kämpfe um dich versammelt. (…)  Anhand der Unterschiedlichkeit der Storyboards lassen sich die individuellen Arbeitsweisen der Regisseure sowie verschiedene Traditionen unterscheiden. Eines der frühesten Storyboards, der Entwurf zu Frank Wisbars Im Bann des Eulenspiegels, wirkt mit seinen 75 Metern Länge noch wie eine Rohform des gesamten Films, Martin Scorseses Zeichnungen zu Taxi Driver dagegen sind kaum mehr als improvisierte Skizzen. Die Bilderfolgen zu Vom Winde verweht erscheinen wiederum wie pompöse Tableaus. Indem sie solche Gegensätze herausarbeitet, gelingt es der Schau, den Stellenwert der Storyboards innerhalb des filmischen Produktionsprozesses darzustellen, der immer ein kollektiver ist.

Neues Deutschland, 20. August 2011
(Kunst-)Handwerk für Hollywood
Von Caroline M. Buck

(…) Storyboards sind einerseits streng utilitaristisch, angefertigt mit Blick auf einen Zweck, der nicht in der einzelnen Zeichnung selbst liegt. Dank des Talents und der einschlägigen akademischen Ausbildung vieler Storyboard-Zeichner sind sie aber oft weit mehr als das. Wenn man die Gouachen von Joe Hurley zu King Vidors Hollywood-Spektakel Salomon und die Königin von Saba von 1959 betrachtet, mag die Balance zwischen Kunst und Kommerz beim fertigen Film in Richtung Kommerz kippen. Die Storyboards selbst sind eindeutig Kunst, daran ändern auch die eingeschriebenen technischen Angaben zu Ausleuchtung, Schwenks und sonstigen Kamerabewegungen nichts. Auch die Filzstiftbilder von Dean Tavoularis zu Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (in der Ausstellung ergänzt durch Grafisches von Ludwig Meidner zum Ersten und Georg Baselitz zum Zweiten Weltkrieg) können neben dem Film bestehen. (…)

Junge Welt, 22. August 2011
Disneys Korkwand. Optische Drehbücher: In Berlin zeigt eine Ausstellung die Verbindung von Film und bildender Kunst
Von F. B. Habel

(…) Erstmals widmet sich eine Ausstellung der Geschichte der Storyboards. Die Kuratoren haben in der halben Welt optische Drehbücher und Storyboards zusammengetragen, die endlich einen Eindruck von der Verbindung von Filmkunst und bildender Kunst vermitteln können. Die Ausstellung zeigt Storyboards von Regisseuren, Ausstattern, aber auch von überwiegend namenlosen Storyboard-Artisten, die nach Anweisung der verantwortlichen Filmemacher mit viel Einfühlungsvermögen einen optischen Eindruck des werdenden Films vermitteln. Dabei wurde bewusst ein Schwergewicht auf den international bekannten US-amerikanischen Film gelegt. (…) Der letzte Raum der Ausstellung zeigt dann noch Beispiele aus der deutschen Filmgeschichte. Das älteste Beispiel stammt von dem Chemnitzer Guido Seeber, dem Begründer der Babelsberger Studios, aus dem Jahr 1910. Neben deutschen Zeichensequenzen aus den zwanziger und dreißiger Jahren finden sich auch optische Drehbücher von so bekannten DEFA-Künstlern wie Alfred Hirschmeier und Lothar Warneke. So sind in dieser Ausstellung Entdeckungen für Filmfreunde, Comicfans und Liebhaber bildender Kunst vereint.

Neue Zürcher Zeitung, 25. August 2011
Vom gezeichneten zum bewegten Bild
Von Jörg Becker

Lange bevor die Dreharbeiten an einem Film beginnen, wird oft gezeichnet – vom Regisseur selbst oder von Zulieferern erster Bilder nach einem Drehbuch. Das resultierende Storyboard, eine Anordnung von Zeichnungen, ist ein Transformationsmedium zwischen Text und Filmbewegung. (...) Zu den interessantesten Gegenüberstellungen von Malerei und Storyboard gehören die »Soldaten«-Radierungen von Baselitz neben Tavoularis' Apocalypse Now-Zeichnungen, Hokusai-Zweikampf-Skizzen neben Star Wars – Episode IV (1977), Marcel van Eedens Film-noir-inspirierte Quasi-Storyboard-Malerei für den Fritz-Lang-Kontext, das tachistische Gemälde Henri Michaux' neben Harold Michelsons Storyboard zu The Birds (1963) und Luzio Fontanas »Concetto Spaziale« (Raumkonzept), dieser Schlitz inmitten von glattem Weiss, im Kontext von David Finchers Zeichnungen zu Panic Room (2002), deren makroskopische Ausschnitte das Schloss, die Öffnung, das Eindringen herausheben. Trotz 3 D Previsualization Program kann auf die jahrhundertealte Tradition der klassischen Handzeichnung als Hilfsmittel der Filmproduktion nach wie vor nicht verzichtet werden. Um dem wechselseitigen Einfluss zwischen bildender Kunst, Storyboard und Film auf die Spur zu kommen, bietet diese Schau eine gelungene Übersicht.

Jungle World Nr. 34, 25. August 2011
Shot by Shot
von Esther Buss

(…) Von Alfred Hitchcock ist bekannt, dass er seine Filme mit Hilfe von Storyboards so minutiös plante, dass die Dreharbeiten fast zu einer Nebensache wurden. (…) Die berühmte Sequenz, in der Tippi Hedren auf einer Parkbank eine Zigarette raucht, während sich hinter ihr allmählich eine unübersichtliche Schar von Krähen auf einem Klettergerüst zusammenrottet, gibt bereits im Storyboard die ganze Spannung der Szene wieder. Allerdings erschöpft sich die Qualität der von Harold Michelson mit Tusche gezeichneten Arbeiten kaum im Vergleich von Entwurf und filmischer Umsetzung. Denn Michelsons Storyboard funktioniert in seiner Dramatik fast wie eine eigenständige Serie von Zeichnungen, so dass die Aufmerksamkeit auf das Genre selbst gelenkt wird – als eine seltsame Hybridform zwischen künstlerischem Entwurf und technischer Zeichnung, ein entfernter Verwandter des Comicstrips, dessen Motor jedoch allein die Bewegung ist. Bislang gilt das Storyboard nicht als eigene Kunstform, ähnlich wie das Genre der Reportagezeichnung wird es nur als Mittel zum Zweck angesehen, als eine Vorstufe des eigentlichen Werks. Die in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Emden entstandene Ausstellung „Zwischen Film und Kunst – Storyboards von Hitchcock bis Spielberg“ hat sich nun erstmals umfassend dieses vernachlässigten Genres angenommen. (…)

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. September 2011
Ein Papierfilm für den Regisseur in uns allen
Von Andreas Kilb

Auf den Bleistiftzeichnungen, mit denen Martin Scorsese 1975 den Showdown von Taxi Driver skizzierte, hat Robert De Niro schon den Irokesenhaarschnitt, den er als Travis Bickle tragen wird. Auch der Freier, der ihm bei seinem Amoklauf im Bordell in die Schulter schießt, ist mit Brille und Krawatte ausgestattet wie im fertigen Film. Sonst aber bleibt alles grob und schematisch (…). Nur das Blut, das dabei fließt, ist sehr penibel mit roten Filzstiftstrichen markiert. Man spürt förmlich, wie die Gewalt das Gewebe zerreißt.
Im Gespräch mit den Kuratoren der Ausstellung (…) erklärt Scorsese, warum er nicht, wie andere Zeichner, Feder, Tusche und Pinsel, sondern Bleistift für seine Storyboards verwendet. Der Bleistiftstrich nämlich hinterlasse auf dem Papier etwas, »worin noch die ursprüngliche Idee enthalten ist, die ich von der Einstellung im Kopf habe«. Schon in der Fotokopie gehe diese Nuance verloren (…). Die Selbstauskunft Scorseses im Katalog berührt beiläufig die wichtigsten Themen, um die es in der Storyboard-Ausstellung geht: Originalität und Kopierbarkeit; Bildkonzept und filmische Ausführung; arbeitsteilige und monomanische Kinoproduktion. Scorseses Skizzen, auf Vordrucke für Fernseh-Storyboards gekritzelt, wirken genauso atemlos inspiriert wie der Redefluss ihres Schöpfers. (…)

Künstlerischer Direktor: Dr. Rainer Rother

Kurator*innen: Dr. Katharina Henkel, Kristina Jaspers, Peter Mänz

Idee: Dr. Nils Ohlsen

Projektleitung: Peter Mänz

Wissenschaftliche Mitarbeit Kunsthalle Emden: Dr. Lena Nievers

Wissenschaftliche Mitarbeit Deutsche Kinemathek: Melanie Martin, Marie-France Rafael, Laurence Wegener

Ausstellungskoordination: Vera Thomas

Lektorat: Karin Herbst-Meßlinger, Rolf Aurich

Übersetzung ins Englische: Wendy Wallis/transART, Berlin

AV Medienprogramm: Nils Warnecke

Architekturentwurf 4. Stock: Ingrid Jebram

Ausstellungsbau: D4 Projekt GmbH

Gestaltung Werbegrafik: Pentagram Design, Berlin

Ausstellungsgrafik: Felder KölnBerlin

Konservatorische Betreuung: Sigrid Pfandlbauer, Sabina Fernández

Schnitt AV Medien: Stanislaw Milkowski/Concept AV, Berlin

Der herzliche Dank gilt den folgenden Museen, Institutionen und Sammlern für ihre großzügige Überlassung von Leihgaben für diese Ausstellung:

Århus

ARoS Århus Kunstmuseum: Erik Nørager Pedersen

Austin

Harry Ransom Center / The University of Texas at Austin: Steve Wilson, Sonja P. Reid

Berlin

Akademie der Künste: Dr. Wolfgang Trautwein, Catherine Amé, Nicky Rittmeyer

Arndt Berlin: Matthias Arndt, Julie Buchardi

Buchmann Galerie: André Buchmann, Erik Herkrath

Agi Dawaachu

Axel Eichhorst

Galerie Haas: Michael Haas, Dr. Erika Költzsch

Kordes & Kordes Film Gmbh

Vittorio Manalese: Vittorio Manalese, Miriam Leyser

Galerie Georg Nothelfer: Georg Nothelfer

Max Julian Otto

Sony Pictures: Sonja Ziemer

Sebastian Soukup

Staatliche Museen zu Berlin – Kupferstichkabinett: Prof. Dr. Michael Eissenhauer, Prof. Dr. Heinrich Schulze Altcappenberg, Dr. Anita Beloubek-Hammer, Dr. Andreas Schalhorn, Andreas Hesse, Astrid Holmgren, Ingrid Rieck

Tom Tykwer

X Filme Creative Pool: Elisa Nitschke, Kristina Stelter

Bern

Galerie Kornfeld und Cie.: Dr. Eberhard W. Kornfeld, Margret Tangelder

Beverley Hills

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences/ Margaret Herrick Library, Academy Foundation: Anne Coco, Barbara Hall

Bremen

Kunsthalle Bremen: Prof. Dr. Wulf Herzogenrath, Dr. Dorothee Hansen, Jutta Putschew

Brühl

Max Ernst Museum Brühl des LVR, Stiftung Max Ernst: Dr. Achim Sommer, Jasper Hallmanns

Burbank

Walt Disney Animation Research Library: Lella Smith, Kristen McCormick

Düsseldorf

Prof. Konrad Klapheck

Essen

Rainer Stock

Frankfurt/Main

Deutsches Filminstitut DIF e.V. – Deutsches Filmmuseum: Beate Dannhorn

Hamburg

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg: Prof. Dr. Sabine Schulze, Margit Tabel-Gerster

Hannover

Sprengel Museum Hannover: Dr. Ulrich Krempel, Dr. Carina Plath, Peter Pürer

Harlingen

Galerie de Vis: Geke Westenberg

Köln

Kudlek van der Grinten Galerie: Franz van der Grinten

London

BFI National Archive: Michael Caldwell, Nigel Arthur

Stanley Kubrick Archive / The University of Arts London: Jan Harlan

Julian Opie

Los Angeles

Dreamworks Studio: Michelle Fandetti, Marvin Levy; David Fincher; Alex Tavoularis

München

Constantin Film: Daniela von Keyserlingk

Sammlung Goetz: Ingvild Goetz, Dr. Stephan Urbaschek

Staatliche Graphische Sammlung München: Dr. Michael Semff, Jeanette Parisi

New York

Martin Scorsese Collection: Martin Scorsese, Marianne Bower

Oelde

SØR Rusche Sammlung: Dr. Dr. Thomas Rusche, Gaby Weber

Paris

Cinémathèque française: Jacques Ayroles, Isabelle Regelsperger, Regis Robert

hapax: Maxime Rebière, Danièle d’Antoni

Potsdam

Filmmuseum Potsdam: Ines Belger, Dorett Molitor

Susanne Hopf

San Francisco

American Zoetrope Films: James Mockoski

Lucasfilm Ltd.: Kyra Bowling, Laela French

Siegen

Lars Billig

Wien

Galerie Krobath: Helga und Peter Krobath, Gabriela Gutmann

Wuppertal

Von der Heydt-Museum Wuppertal: Dr. Gerhard Finckh

Zürich

Hauser & Wirth: Florian Berktold, Laura Bechter

sowie den Künstler*innen und privaten Leihgeber*innen, die nicht genannt werden möchten.

Aurore Clement

Deutsche Filmakademie: Alfred Holighaus, Tanja Riehn

Boris Hars-Tschachotin

Einstein Forum, Dr. Rüdiger Zill

Katrin Kahlefeld

Pamela M. Lauesen

Lufthansa Cargo: Wolfgang Handke

Lilian Michelson

Daniel Raim

Dean Tavoularis

Allen Kolleginnen und Kollegen der Deutschen Kinemathek, insbesondere Anett Sawall und Gerrit Thies

Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes
 

Medienpartner: Radio 1, TIP
 

Mit Unterstützung von: Lufthansa Cargo, Akademie der Künste, La Cinémathèque française, Amerikanische Botschaft

Some objects in this exhibition are on loan from the Archives of Lucasfilm Ltd.