Zeugnisse einer stillen Visionärin

»Wenn das Kino nicht für die Übersetzung von Träumen oder allem, was mit dem Reich der Träume verbunden ist, geschaffen ist, dann gibt es kein Kino.«

(Undatiert, abgedruckt im englischen Verleihmaterial der Filme bis 1974; Übersetzung der Verfasserin)

»Ich komme ja von der Malerei und da war es viel einfacher, Sachen zu produzieren. Man brauchte nicht sehr viel. Um Filme zu machen, musste man ja zumindest eine Kamera haben, aber das war es dann auch schon fast, wenn man Innovationen hatte. Man konnte also mit einer geliehenen Kamera Sachen ausdrücken, die durchaus projizierbar waren, und die für mich auch Film waren – oder für mich vielleicht, die einzige Art von Film … Wir hatten primär Bilder im Kopf, die wir verwirklichen wollten. Und das ist vielleicht auch eine Art idealistischer Ansatz … Es war vielleicht eine romantische Zeit … Aber ich habe mich da nicht groß geändert, also das ist immer noch mein Anliegen.«

(1998, im Interview mit Christian Bau während der Dreharbeiten für seinen Dokumentarfilm Die kritische Masse. Film im Underground – Hamburg ‘68)

»Ich möchte keine modernen Filme machen … Man sollte nur persönliche Filme machen, sonst sind sie für niemanden von Interesse. [In meinen Filmen versuche ich,] aus alten Formen neue Architekturen zu machen – wie Fenster, eine Tür, einen Mann … «

(1974, zitiert aus Marjorie Kellers Festivalbericht über die Vorführung von ›Kaskara‹ auf Knokke Exprmntl 5, für welchen Dore O., als einzige Frau, den Grand Prix erhielt; Übersetzung der Verfasserin)

»Wahr ist, dass man Filme macht wie ein Bild. Etwas trifft Dich. Eine Raumvorstellung, eine bestimmte Bewegung der Kamera, der Person, des Lichtes – darum herum entwickelt sich etwas. Ein Geruch könnte einen Film in Gang setzen. Meine eigene unmittelbare Betroffenheit bewirkt die Umsetzung im Film, d.h. eine Vorstellung, ein Gefühl –  keine Geschichte, kein Drehbuch. Das assoziative, sinnliche Kino ist mein Anliegen. Den Raum zu erobern, der in + hinter der Leinwand liegt und im Zuschauer selbst. In der Technik, mit der Kamera und dem Filmmaterial, eine Ausdrucksweise zu schaffen, die Sujet, Idee + Emotion unterstreicht; nur mit Film + Projektion + Betrachter möglich ist. Vermitteln durch Bild –  Bewegung – Musik – Raum – Zeit – Ton erscheint einem das schönste + unerforschteste Gebiet zu sein. Das Auge ist das wichtigste Organ des Menschen.«

(Undatierte handschriftliche Notizen; vermutlich um 1984)

»Mit Video wollte ich nie arbeiten … da rauschen die Bilder so durch, als hätte man sich keine Gedanken darüber gemacht, dass jedes Bild doch zählt.«

(2021, im Interview mit Masha Matzke)

»Durch sparsame / intensive Bildinformation − ein Maximum an Assoziation ≈ Eigenproduktion von Bildern herausfordern. Durch unterbrochene Kontinuität im Film, Kontinuität im Kopf erzeugen. Durch eine bestimmte versetzte Ordnung der Bilder ein starkes Netz erstellen.«

(Filmkritik, März 1976)

»Ich mache keine Missionsarbeit. Ich will nicht vermitteln; ich will Eigenerfahrung realisieren; jeder muß für sich selbst Sachen rausziehen und selbst lernen.«

(Im Gespräch mit Dietrich Kuhlbrodt und Werner Nekes, Allein auf weiter Flur, Frankfurter Rundschau, 30.11.1982)

»Ich möchte vor etwas davonlaufen und ich kann aus verschiedenen Gründen nicht wirklich weggehen, also mache ich den Film zum Entschwinden, ein Emigrationsfilm … Dabei wollte ich schwebende Bilder machen, die sich stetig verändern, Wasser kann Dampf oder Luft kann Wasser sein, sie sind dasselbe … Es ist nicht notwendig, dass andere Leute die Geschichte darin erkennen können … Ich bin nicht daran interessiert, anderen Leuten Geschichten zu erzählen … Aber dennoch, für mich ist es eine Geschichte.«

(1971, in einem Gespräch mit Tony Reif; Übersetzung der Verfasserin)

»[Meine Filme] sind sehr unterschiedlich und doch ähnlich in ihren Ansätzen, Bestrebungen und Wünschen. ›Kaldalon‹ beispielsweise basiert auf Mount Analogue, einem Roman von René Daumal. Dieser hochpoetische Roman handelt von einer Expedition, allerdings einer imaginären. Man reist also nicht an realen Orten, sondern in der Vorstellung, und es besteht keinerlei Notwendigkeit, irgendwohin zu gehen. Man muss alle Möglichkeiten, alle Fantasien in sich selbst erleben, und das bezieht sich tatsächlich auf meine Filme, die den Zuschauer in keine Geschichte einbeziehen, ihn keiner Handlung folgen lassen. Sie legen nahe, dass er seine eigenen Ideen, Assoziationen, Gefühle und Möglichkeiten produziert, reproduziert oder von der Leinwand auf sich selbst projiziert.«

(Undatiert, vermutlich Mitte der 1980er; Übersetzung der Verfasserin)