Veranstaltungen & Filmprogramm

Eröffnung der 4. Ausgabe des Filmerbe-Festivals „Film:ReStored“ durch Rainer Rother, Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek. Im Anschluss zeigen wir den Film Ariane (D 1931, Regie: Paul Czinner).

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

D 1994, Regie: Thomas Arslan

Thomas Arslans Langfilmdebüt porträtiert eine Handvoll Jugendlicher, die mehr oder weniger ratlos an der Schwelle zum Erwachsensein stehen. Das Ende der Schulzeit mit den anstehenden Entscheidungen für die Zukunft scheint die drei 16-jährigen Freunde Frank, Andy und Florian in Schockstarre zu versetzen. Gemeinsam und meistens schweigend hängen sie auf öffentlichen Plätzen herum, hören Musik, gehen auf Konzerte, beobachten Mädchen (und vermeiden dabei allzu viele Worte. Stimmungsvoll fängt der größtenteils mit Laiendarstellern besetze Film die trotzige Verweigerung und die Ausdehnung der Zeit in dieser Umbruchphase der Jugendlichen ein, an deren Ende das Gymnasium, der Bund oder die Arbeit steht.

Als Grundlage für die 4K-Bilddigitalisierung durch FILM SHIFT GbR dienten das in der Deutschen Kinemathek archivierte Originalbildnegativ und die Mischung. Die Digitalisierung wurde vom „Förderprogramm Filmerbe“ der FFA unterstützt.

Gast: Thomas Arslan

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Seit 2019 unterstützen Bund, Länder und die Filmförderanstalt (FFA) gemeinsam mit jährlich 10 Millionen Euro im Rahmen des „Förderprogramms Filmerbe“ die Digitalisierung des Filmerbes in Deutschland. Im Panel werden Ziele, Richtlinien und Antragsabläufe des Programms vorgestellt. Anschließend diskutieren Antragsteller wie Rechteinhaber, Filmarchive und technische Dienstleister erste Erfahrungen mit dem Programm

Impulsreferat von Claudia Zeitler (FFA), anschließend Podiumsgespräch mit Laura Holtorf (Wim Wenders Stiftung), Peter Fries (Omnimago, Ingelheim), Martin Koerber (Deutsche Kinemathek, Berlin), Thomas Worschech (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt)

Moderation: Christiane Peitz (Tagesspiegel)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Dieser Vortrag versucht, die Veränderungen zu beschreiben, die sich im audiovisuellen Sektor in Polen vollzogen haben, seit neue Technologien zur Erhaltung und Präsentation des Filmerbes erforderlich wurden – von einzelnen Restaurierungsprojekten zu großangelegten staatlichen und EU-finanzierten Digitalisierungsprogrammen.

Anna Sienkiewicz–Rogowska (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Warschau)

In englischer Sprache

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Sowohl in der Produktion als auch für die Distribution kamen über den Verlauf der Tonfilmära verschiedenste Systeme aus den Bereichen Nadelton, Lichtton und Magnetton zum Einsatz. Der Vortrag gibt einen Überblick über historische Audiosysteme und Formate sowie allgemeine Anforderungen an eine Abtastung, die historische Medien schont, nachvollziehbar ist und authentische Höreindrücke ermöglicht.

Vortrag von Oliver Danner (Tonrestaurator, Berlin)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Der für die Filmindustrie kostspielige Umbruch vom Stumm- zum Tonfilm verlangsamte die Verbreitung früher Farbfilmsysteme. Aufzeichnungen des „natürlichen“ Farbenspektrums kamen in den 1930ern selten in Kombination mit Lichtton ins Kino, fast ausschließlich in kurzen Werbefilmen. Nur wenige Auftraggeber bewiesen Pioniergeist in der Nutzung beider Produktionstechniken, um wichtige Marken und Produkte in farbiger Pracht auf der Kinoleinwand zu lancieren und mit einprägsamen Tönen zu akzentuieren. Melodie der Wellen warb 1931 mit einer kurzen Sequenz im Sirius Farbverfahren für Telefunken Radioröhren. Der Sprossenton nutzte sehr gewitzt Vokalmusik und sogar etwas Dialogton. Zwei Jahre später war Die Flamme komplett in Ufacolor durchgestaltet und warb mit Instrumentalmusik für modernste Küchenausrüstung. Perlen lockte dann um 1936 ins „Henkell Trocken“-Sektvergnügen, mit hypnotischen Gesängen, Soundeffekten und Sprecherton als Gasparcolor Sprossenton mit lila-rosa Farbschattierungen.

Werkstattbericht von Anke Mebold (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Die Jagd nach der Million wurde am 31. März 1930 in Berlin als Stummfilm uraufgeführt. Kurz darauf ließ die Produktionsfirma Aafa-Film AG den Film nachträglich mit Musik und Geräuscheffekten versehen – im sogenannten Nadeltonverfahren auf Schellackplatten der Marke Tri-Ergon. Die stumme und „tönende“ Fassung des Films wurden parallel in der Welt vertrieben, je nachdem ob die Kinos damals bereits auf die Tonfilmtechnik umgerüstet hatte. Der Werkstattbericht gibt Einsicht in den aufwendigen Prozess und erläutert technische, kuratorische und restaurierungsethische Herausforderungen dieser Arbeit.

Werkstattbericht: Anke Mebold (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt), Oliver Hanley (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) und Oliver Danner (Tonrestaurator, Berlin)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

D 1930, Regie: Max Obal

An Bord des Dampfers „Cobra“ treffen zwei blinde Passagiere aufeinander: Graf Sandolo, der seiner Papiere beraubt wurde, und der Vagabund Carlos. Gemeinsam versuchen sie das Komplott von Barone Falcone aufzudecken, dem verschuldeten Onkel Sandolos, der an eine Millionenerbschaft kommen will: Falcone reist mit der Identität von Graf Sandolo und will als dieser die reiche Erbin Irina heiraten. Als Juanita, die Freundin des Hochstaplers, die Heiratspläne aus Eifersucht durchkreuzen will, spitzt sich die Situation zu. Doch Sandolo kann Juanita in letzter Minute retten und die Trauung verhindern. Der rasante Sensationsfilm mit Stummfilmstar Luciano Albertini in seinem ersten Tonfilm wurde 1930 stumm uraufgeführt, von der Produktionsfirma nachträglich aber mit Musik und Geräuscheffekten auf Schellackplatten versehen.

Ausgehend von gut erhaltenen Nitrokopien aus dem CNC und dem Österreichischen Filmmuseum wurde der Film in 2K Auflösung gescannt. Der ursprüngliche Nadelton ist nur lückenhaft überliefert. Bild und Ton wurden im Zuge der Digitalisierung zusammengeführt.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

BRD 1964, Regie: Leo de Laforgue

Gigant Berlin ist ein abendfüllender Dokumentarfilm über das West-Berlin kurz vor und nach dem Mauerbau. Angelehnt an die collagenhaften Schnittfolgen von Walther Ruttmanns Berlin. Die Sinfonie der Großstadt schafft Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann und Produzent Leo de Laforgue ein teils beschauliches, teils rasantes und von psychedelischen Klängen begleitetes Kaleidoskop einer Stadt zwischen Kriegsschäden und Moderne. Trümmerbilder wechseln sich ab mit Ansichten vom Wiederaufbau und zeitgenössischer Architektur. Aufnahmen vom Mauerbau, Militärparaden der westlichen Alliierten sowie des Besuchs John F. Kennedys am 26. Juni 1963 sind sowohl zeithistorisches Dokument als auch politische Stellungnahme zur Frontstadt als „Vorposten der Freiheit“.

Als Ausgangsmaterial diente eine sehr gut erhaltene 35mm Kopie aus der Entstehungszeit des Films, die im Gegensatz zum ebenfalls im Bundesarchiv aufbewahrten Negativ nicht gekürzt ist. Das Bild wurde in 2K Auflösung gescannt, die Lichttonspur wurde am Standort Hoppegarten des Bundesarchivs abgetastet.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Im Rahmen des Festivals „Film:ReStored“ findet die Vergabe des Kinopreises des Kinematheksverbundes mit anschließendem Empfang statt. Mit diesem Preis werden seit 1999 jährlich kommunale Kinos, filmkulturelle Intitiativen und Akteure für ihre herausragenden Programme und ihr kontinuierliches Engagement für eine anspruchsvolle und vielfältige Kinokultur in Deutschland gewürdigt.

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Ein Überblick über die Audiodigitalisierungs- und -restaurierungsarbeiten, die Stadnik im Rahmen des Projekts „Erhaltung und Digitalisierung von Vorkriegsspielfilmen im Nationalen Filmarchiv in Warschau“ (Nitrofilm-Projekt) durchgeführt hat. Die Initiative zielte darauf ab, die wertvollste Vorkriegssammlung polnischer Kinematographie zu erhalten, von der die meisten auf Original Zelluloid auf Nitratbasis überleben.

Jakub Stadnik (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Warschau)

In englischer Sprache

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Im Rahmen des Kinderkulturmomants bieten wir Kindern und Familien eine Führung zum Thema Trick & Technik.

Teilnahme kostenfrei, Teilnehmerzahl begrenzt. Anmeldung erforderlich!

Pl 1935, Regie: Mieczysław Krawicz

Joasia, eine hübsche und gewissenhafte Schreibkraft, verliert einen Job nach dem anderen, weil sie sich ständig der Avancen ihrer Chefs erwehren muss. Also erscheint sie bei ihrem nächsten Bewerbungsgespräch unattraktiv verkleidet und findet so eine Anstellung bei Anwalt Robert Rostalski. Diesmal aber verliebt sie sich in ihren Arbeitgeber. Bei einem Modeball erscheint Joasia in einem aufsehenerregenden Ballkleid und Robert verliebt sich Hals über Kopf in die ihm unbekannte Schöne. Joasia wechselt von nun an von einer Rolle in die andere, bis Robert sich von seiner Frau trennt und beide zueinanderfinden. Der Tobis-Klangfilm war ein Kassenerfolg und gehört zu den wenigen überlieferten polnischen Vorkriegsfilmen.

Er wurde 2014 im Rahmen des Nitrofilm Project des FINA in 2K Auflösung digital restauriert. Hauptquelle für die Digitalisierung des Bildes war eine Nitrokopie – mit einer zweiten Nitrokopie mit französischen und flämischen Untertiteln konnten fehlende Teile von 3 Minuten Länge wiederhergestellt werden. Es diente auch als Quelle für die Digitalisierung des Soundtracks.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Sylvester von Lupu Pick ist in der deutschen Originalversion nur in einer stark gekürzten Fassung überliefert. Eine Rekonstruktion des Filmmuseums München von 2004 basiert auf einer in Japan erhaltenen Nitratkopie der englischen Fassung sowie dem Drehbuch und dem Schnitt der ebenfalls überlieferten französischen Fassung des Films. Die Deutsche Kinemathek arbeitet aktuell an der digitalen Restaurierung von Sylvester und konnte in diesem Zuge die Originalkomposition der Premierenmusik von Klaus Pringsheim aufspüren, die wertvolle Hinweise auf den ursprünglichen Schnitt des Films enthält. Basierend auf der bisherigen Rekonstruktion und Pringsheims Notizen in der Partitur wurden Film und Musik nun in enger Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Frank Strobel neu rekonstruiert.

Werkstattbericht: Julia Wallmüller (Deutsche Kinemathek, Berlin) Originalkompositionen als Herausforderung und Chance bei der Restaurierung von Stummfilmen am Beispiel von Lupu Picks Sylvester

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Hans Richter schuf in den 1920er-Jahren eine Reihe von Avantgardefilmen, die ihn zu einem Pionier des abstrakten und experimentellen Films machten. Die früheren Werke sind in Form von stummen Nitratkopien erhalten, etwaige originale Musikfassungen zu den Bildern gelten in der Regel als verschollen. Im amerikanischen Exil setzte er dann die Arbeit an seinen frühen Werken fort und versah die Filme mit neuen Tonspuren, die er aus Schallplatten und historischen Tonträgern collagierte. Diese vertonten Nachkriegsfassungen seiner Stummfilmen bilden heute einen eigenen Werksbestand, der in Form von 16mm-Kopien weite Verbreitung gefunden hat. 2017 wurden sowohl Richters stumme Experimentalfilme, als auch ihre vertonten Nachkriegsfassungen in einem Kooperationsprojekt der Deutschen Kinemathek, des DFF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum und des EYE Filmmuseums digitalisiert.

Werkstattbericht von Julia Wallmüller (Deutsche Kinemathek, Berlin)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

DDR 1959, Regie: Joop Huisken

1959 wurde Joop Huisken beauftragt, zum 10. Jahrestag der DDR einen Jubiläumsfilm in Agfacolor zu drehen. Ihm schwebte eine Art Filmgedicht vor, in dem Arbeiter, Landwirte, Wissenschaftler, Ingenieure und Politiker als Baumeister des Sozialismus gewürdigt werden. Für den Sprechertext wurde der Dichter Stephan Hermlin verpflichtet, der einen mehr poetischen als pathosgeladenen Kommentar schuf – zurückhaltend und dennoch stolz und optimistisch. Doch das SED-Politbüro befand den Text als zu „neutralistisch“ und beauftragte einen neuen Kommentar bei Karl-Eduard von Schnitzler. So kam der Film zum Jubiläum mit einer neuen Tonspur versehen in die Kinos der DDR, während die Hermlin-Fassung in den Westen wanderte.

Die DEFA-Stiftung ließ beide Fassungen des Films in 2K Auflösung digitalisieren. Für die Hermlin-Fassung diente eine kombinierte Agfacolor-Kopie als Ausgangsmaterial, für die Schnitzler-Fassung konnte auf das Originalbildnegativ zurückgegriffen werden. Die Digitalisierung wurde von der FFA unterstützt.

Einführung: Franziska Schuster (DEFA-Stiftung, Berlin)

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Die historischen Magnetband-Technologien gehören zu den bedeutsamen

Medienpraktiken des 20. Jahrhunderts. Der einst gängige Datenträger erscheint heute als obsoletes Massenmedium und wird oftmals marginalisiert. Dies betrifft insbesondere die Magnetband-Erzeugnisse der ostdeutschen AGFA (1954-1964) und ORWO (1964-1994). Die Sammlungen des Filmmuseums Potsdam beherbergen zu über 90 % Rollen von Film- und Tonmaterial aus Wolfen, die sich aufgrund der Produktentwicklungsgeschichte in ihren Zusammensetzungen und verwendeten Materialien von Konkurrenten unterscheiden. Der Überblicksvortrag schlägt eine Brücke zwischen Technikgeschichte, Konservierungswissenschaft und Archivalltag.

Werkstattbericht von Katrin Abromeit (Filmmuseum Potsdam), Josephine Diecke (Universität Zürich)

Kino Arsenal | kostenfrei mit Festival-Akkreditierung

DDR 1964, Regie: Joachim Herz

Die von Opernregisseur Joachim Herz realisierte Verfilmung der Wagner-Oper ist bemerkenswert: Nicht nur wurden alle filmtechnischen Möglichkeiten von Totalvision bis Vierkanal-Magnetton angewandt, sondern auch die Umsetzung des Stoffes ist eigenwillig, denn Joachim Herz versetzt die Sage vom Schiffskapitän, der aufgrund eines Fluchs auf ewig über die Meere segeln muss, bis er durch die Liebe erlöst wird, in die Gegenwart. Der Wechsel zwischen Realität und Traumwelt wird durch einen Bildformatwandel von Normal- zu Breitwandformat eindrucksvoll visualisiert. Das Leipziger Gewandhausorchester unter der Leitung von Rolf Reuter sowie der Chorgesang und die Stimmen der Solisten kommen durch das aufwendige Tonverfahren zu voller Geltung.

Als Quelle für die Bildbearbeitung 2012/13 stand eine HD-Abtastung des 35mm Originalbildnegativs zur Verfügung; für den Ton wurde ein 35mm 4-Kanal-ORWO-Magnetton digitalisiert, einige Rollen davon lagen als mono-Mischung vor. Das DCP ist in 2K Scope – 1:2,39 inklusive sichtbarem Formatwechsel angelegt.

Einführung: Ralf Schenk (DEFA-Stiftung, Berlin)

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Mit seinem Kurzfilmprogramm stellt Dirk Schaefer (Sound-Designer, Berlin) sieben Filme vor:

• Ballet Mécanique (F 1924, Regie: Fernand Léger/Dudley Murphy), DCP, 15 Min.
• Trade Tattoo (UK 1937, Regie: Len Lye), DCP, 5 Min.
• Castro Street (USA 1966, Regie: Bruce Baillie), 16 mm, 10 Min.
• Dresden Dynamo (UK 1971, Regie: Lis Rhodes), HD-File, 5 Min.
• Locomotive (D 2008, Regie: Matthias Müller/Christoph Girardet), HD-File, 21 Min.
• Coming Attractions (AUT 2015, Regie: Peter Tscherkassky), 35 mm, 25 Min.
• A Movie by Jen Proctor (USA 2010, Regie: Jen Proctor), HD-File, 12 Min.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Wieso sind Audiodeskriptionen (AD) in Film und Fernsehen erforderlich? An welche Zielgruppe(n) richten sie sich und was macht eine gute AD aus? Diese Podiumsrunde erörtert Fragen und Herausforderung in der Umsetzung und im Vertrieb. Nach einer Darstellung der Grundlagen der AD werden erfahrene Hörfilmautor*innen die aktuellen Förderrichtlinien, Qualitätsstandards und zielgruppengerechte Textsorten diskutieren. Dabei werden sowohl Kriterien für die Auswahl und qualifizierte Abnahme als auch Wege des Vertriebs und der Zugänglichmachung beleuchtet.

Mit Anke Nicolai (Produzentin von Audiodeskriptionen, Berlin), Barbara Fickert (Kinoblindgänger gGmbH, Berlin), Stefanie Eckert (DEFA-Stiftung, Berlin)

Moderation: Jurek Sehrt (Deutsche Kinemathek, Berlin)
 

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

DDR 1966, Regie: Heiner Carow

Tim, der als Sohn eines Leuchtturmwärters ein recht einsames Leben führt, ist überglücklich, als Pioniere ihre Zelte bei ihm aufschlagen. Die Kinder freunden sich an und er darf mit ihnen in die Ferien nach Sundevit fahren. Doch vor der Reise muss er noch einen Auftrag erledigen. Unterwegs trifft er dabei immer wieder auf Menschen, die seine Hilfe brauchen und obwohl ihm die Zeit davonläuft, hilft er ihnen allen. Als er zurückkehrt, sind die Pioniere schon weg. Tim fährt ihnen nach und gerät dabei in Gefahr. Auf einem Manövergelände wird er aufgegriffen und zur Polizei gebracht. Als er seine Geschichte erzählt, finden sich Menschen, die nun ihm helfen.

Die digitale Bearbeitung des Films wurde 2017/2018 von der digital images GmbH betreut. Als Hauptquelle für das Bild wurde ein Originalnegativ in 4K Auflösung digitalisiert und in HD bearbeitet. Ausgangsmaterial für die Tonbearbeitung war eine 35mm Vorführkopie. Die Hörfilmfassung wurde von Studio 7 Synchron und Untertitel GmbH produziert.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

BRD 1985, Wendländische Filmkooperative

Begleitet von den Klängen der Einstürzenden Neubauten trifft der – fiktive - Akzeptanzforscher Dr. Gollwin in Lüchow-Danneberg im Wendland ein, um die Ereignisse rund um die Anti-Atom-Aktionen zu analysieren und eine Befriedungsstrategie zu entwickeln. Fiktionales und Dokumentarisches greifen gewitzt ineinander: Während Dr. Gollwin reale Begebenheiten, Interviews und Begegnungen auswertet und kommentiert, greift er zugleich in die Ereignisse ein – als Teil einer Menschenkette, als Interviewer des Bewachungs- und Sicherheitspersonals der Wiederaufbereitungsanlage oder als Besucher einer offiziellen Anhörung. Durch die ironische Distanz gelingt eine scharfsinnige Bilanz der Aktionen um die atomare Wiederaufbereitungsanlage und das Endlager in Gorleben.

Ausgangsmaterial der 2K Digitalisierung bei ARRI Media waren ein 16mm-Umkehroriginal und die 16mm Mischung. Die Audiodeskription wurde von audioskript erstellt. Die Digitalisierung wurde vom „Förderprogramm Filmerbe“ der FFA unterstützt.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

BRD 1974, Regie: Werner Herzog

Ausgehend vom authentischen Fall des abseits menschlicher Kontakte in einem Keller aufgewachsenen Kaspar Hauser erzählt Werner Herzog die Geschichte des Findlings als Passionsweg eines Außenseiters, der in der „zivilisierten“ Welt keinen Platz findet. Nachdem Kaspar vom Pädagogen und Humanisten Daumer aufgenommen wurde und Grundfähigkeiten wie Sprechen, Laufen, am Tisch sitzen und sogar Klavierspielen gelernt hat, gerät „das Naturkind“ zunehmend in Konflikt mit den Erwartungen der bürgerlichen Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts, die einerseits von Rationalität und andererseits von Religion geprägt ist. Schließlich fällt Kaspar einem Mord zum Opfer.

Der Scan des Ausgangsmaterials fand 2012 ausgehend vom Originalbildnegativ bei ALPHA-OMEGA digital GmbH in 2K-Auflösung statt. Die Audiodeskription wurde ebenfalls von ALPHA-OMEGA digital GmbH in Zusammenarbeit mit dem Radioredakteur und –sprecher Norbert Lill hergestellt.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

CH/BRD/SP 1958, Regie: Ladislao Vajda

In Graubünden wird ein ermordetes Mädchen aufgefunden. Die Tat erregt großes Aufsehen, denn zwei ähnliche Morde einige Jahre zuvor konnten nicht aufgeklärt werden. Der bettelarme Hausierer Jacquier wird verdächtigt, obwohl er selbst die Polizei gerufen hatte. Kommissar Matthäi ist von Jacquiers Unschuld überzeugt, doch zu spät: Der Hausierer hat sich in seiner Zelle erhängt. Matthäi erinnert sich daraufhin an eine Zeichnung des ermordeten Kindes, auf der kleine stachelige Bälle, ein großer Mann und ein Auto zu sehen waren. Inkognito mietet der Kommissar eine Tankstelle und nimmt die junge Frau Heller und ihre Tochter Annemarie auf: Matthäi will das Kind als Köder benutzen. Und tatsächlich wird Annemarie eines Tages von einem großen Fremden angesprochen.

2016 wurde der Film vom 35mm Originalbildnegativ in 4K Auflösung gescannt. Das Negativ lag in der englischen Schnittfassung vor, die knapp 15 Minuten kürzer ist als die deutsche. Die fehlenden Szenen wurden von einem Duplikatnegativ ergänzt. Die Audiodeskription produzierte die Deutsche Hörfilm gGmbH.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

DDR 1990, Regie: Jörg Foth

Anlässlich des 30. Jahrestages des Mauerfalls präsentiert der DEFA-Filmverleih eine Reihe mit Filmen aus der Wendezeit. Der auf Wolf Spillners Jugendroman Wasseramsel basierende Film Biologie! äußert nicht nur harsche Kritik am mangelnden Umweltbewusstsein breiter Bevölkerungsschichten, sondern legt zugleich Amtsmissbrauch, Vetternwirtschaft und Korruption unter den Führungsschichten der DDR offen.

Einführung: Mirko Wiermann

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

BRD 1979, Regie: Peter Lilienthal

Zur Archiveröffnung in der Akadmie der Künste wird in Anwesenheit des Regisseurs sein Film David gezeigt. Als weitere Gäste sind neben Jeanine Meerapfel, Eva Mattes und María Teresa Curzio angekündigt. Drei Tage später ist der Film im Kino Arsenal zu sehen.

Peter Lilienthal flieht als Zehnjähriger mit seinen Eltern vor den Nationalsozialisten nach Uruguay. Als Student kehrt er 1954 zurück nach Berlin und wird ein wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films. Noch bevor er Kinofilme dreht, macht sich Lilienthal als Deutschlands experimentierfreudigster, aufregendster und mutigster Schöpfer von Fernsehspielen einen Namen. Wie nur wenigen anderen Regisseuren gelingt es ihm, eine wiedererkennbare Bildsprache zu schaffen. Für David, die Verarbeitung seines Lebens als Kind im Dritten Reich, erhält er 1979 den Goldenen Bären der Berlinale. Thematisch geht Lilienthal in späteren Filmen auch auf die brisante politische Entwicklung Lateinamerikas ein.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1970, Regie: Peter Lilienthal

Malatesta ist Peter Lilienthals erster Kinofilm. Er zeichnet das Porträt des italienischen Anarchisten und Revolutionärs Enrico Malatesta in seinem Londoner Exil zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Elendsquartiere der Emigrant*innen bezeugen die Dringlichkeit der Veränderungen, für die sich eine von Malatesta geführte Anarchistengruppe einsetzt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD / A 1975, Regie: Peter Lilienthal

Las Piedras, eine Kleinstadt in Südamerika. Herr Paselli mietet sich in der Pension Parra ein und will seine Tochter, eine politische Gefangene, in der zum Gefängnis umgebauten Kaserne besuchen. Mit dem Sohn des Pensionsinhabers und einer Ärztin organisiert er ein Bürgerkomitee für die Häftlinge. Das Regime duldet die Begegnungen, bis die Häftlinge zu flüchten versuchen. Neben Charles Vanel wirken in dem Film Schauspieler*innen aus Portugal, Spanien und Chile mit, aber auch viele politische Geflüchtete aus Lateinamerika, deren persönliche Erfahrungen mit Gewalt und Unterdrückung im direkten Zusammenhang mit ihren Rollen stehen. Kamera führen Robby Müller und Abel Alboim.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1979, Regie: Peter Lilienthal

Zur Archiveröffnung in der Akadmie der Künste wird in Anwesenheit des Regisseurs sein Film David gezeigt. Als weitere Gäste sind neben Jeanine Meerapfel, Eva Mattes und María Teresa Curzio angekündigt. Drei Tage später ist der Film im Kino Arsenal zu sehen.

Peter Lilienthal flieht als Zehnjähriger mit seinen Eltern vor den Nationalsozialisten nach Uruguay. Als Student kehrt er 1954 zurück nach Berlin und wird ein wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films. Noch bevor er Kinofilme dreht, macht sich Lilienthal als Deutschlands experimentierfreudigster, aufregendster und mutigster Schöpfer von Fernsehspielen einen Namen. Wie nur wenigen anderen Regisseuren gelingt es ihm, eine wiedererkennbare Bildsprache zu schaffen. Für David, die Verarbeitung seines Lebens als Kind im Dritten Reich, erhält er 1979 den Goldenen Bären der Berlinale. Thematisch geht Lilienthal in späteren Filmen auch auf die brisante politische Entwicklung Lateinamerikas ein.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1980, Regie: Peter Lilienthal

Lilienthals Filme liegen thematisch oft sehr nahe am Zeitgeschehen. Der Aufstand wurde sechs Wochen nach dem Sieg der sandinistischen Revolution in Nicaragua gedreht. Er rekonstruiert quasi dokumentarisch die Endphase der gerade erlebten Revolution.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1982, Regie: Peter Lilienthal

Dear Mr. Wonderful ist Lilienthals Liebeserklärung an die Stadt New York. Joe Pesci spielt einen Bar-Besitzer und Sänger in Manhattan, den Immobilien-Spekulanten um sein Lebenswerk bringen. Dennoch hält er an seinen Träumen fest.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Autogrammstunde zur Eröffnung der neuen „Sammlung Lindenstraße“ in der Mediathek Fernsehen.

Mit den Produzenten der Serie, Hana und Hans W. Geißendörfer, und den Ensemble-Mitgliedern Irene Fischer (Anna Ziegler), Joachim H. Luger (Hans Beimer), Marie-Luise Marjan (Helga Beimer), Moritz A. Sachs (Klaus Beimer), Gunnar Solka (Peter „Lotti“ Lottmann), Georg Uecker (Dr. Carsten Flöter), Sybille Waury (Tanja Schildknecht), Jacqueline Svilarov (Nina Zöllig), Sara Turchetto (Marcella Varese), Martin Walde (Sunny Zöllig) sowie weiteren Gästen.

In Kooperation mit der Geißendörfer Film – und Fernsehproduktion KG und dem WDR

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

Zur Eröffnung der neuen „Sammlung Lindenstraße“ in der Mediathek Fernsehen widmen wir den Macher*innen der Serie, die nach 1758 Episoden im März 2020 eingestellt werden wird, einen Gesprächsabend.

Mit den Produzenten der Serie, Hana und Hans W. Geißendörfer, und den Ensemble-Mitgliedern Irene Fischer (Anna Ziegler), Joachim H. Luger (Hans Beimer), Marie-Luise Marjan (Helga Beimer), Moritz A. Sachs (Klaus Beimer), Gunnar Solka (Peter „Lotti“ Lottmann), Georg Uecker (Dr. Carsten Flöter), Sybille Waury (Tanja Schildknecht), Jacqueline Svilarov (Nina Zöllig), Sara Turchetto (Marcella Varese), Martin Walde (Sunny Zöllig) sowie weiteren Gästen.

In Kooperation mit der Geißendörfer Film – und Fernsehproduktion KG und dem WDR

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

BRD 1984, Regie: Peter Lilienthal

Der Film basiert auf dem Roman Winterquartiere des Argentiniers Osvaldo Soriano. Als Drehort wählte Lilienthal Portugal, doch die Handlung spielt in in der lateinamerikanischen Provinzstadt Flores. Es geht um die Lebensbedingungen der kleinen Leute, die hier gegen ihre diktatorischen Regierungen wenig oder nichts auszurichten vermögen.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1987, Regie: Peter Lilienthal

Lilienthal verfilmte die Erzählung Das wachsende Schweigen des Dichters des israelischen Schriftsteller Abraham B. Jehoschua. Die Hauptrolle Yoram spielt der israelische Dichter Jakov Lind. In der Geschichte versucht der kognitiv beeinträchtigte Sohn mit aller Kraft seinen Vater wieder zum Schreiben zu animieren.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1989, Regie: Peter Lilienthal

Um seine kranke Mutter pflegen zu können, setzt ein chilenischer Radfahrer alles daran, die „Tour de Chile“ und die damit verbundene Prämie zu gewinnen. Sehr schnell muss er jedoch erkennen, dass das Sportereignis von der Werbung und den Interessen des politischen Regimes korrumpiert ist. So wird das Rennen für ihn auch zu einem symbolischen Kampf gegen den Werteverlust und für menschliche Solidarität.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Im Rahmen der SchulKinoWochen Berlin 2019 dreht sich einen Vormittag lang alles um den Hörfilm! Wie entsteht ein solcher Hörfilm? Wie machen Audiodeskriptionen Sichtbares hörbar? Und was braucht eine gute Filmbeschreibung?

Wir zeigen den Film Alfons Zitterbacke – Das Chaos ist zurück mit offener Audiodeskription. Im Anschluss sind die Hörfilmautorinnen Anke Nicolai und Roswitha Röding zu Gast im Kino. Sie erzählen, wie Hörfilme produziert werden und beantworten die Fragen der anwesenden Schüler*innen. Eingeführt und moderiert wird die Veranstaltung von der FBW-Jugend Filmjury Berlin, die sich im Vorfeld mit der Produktion von Hörfilmen und der Textsorte Audiodeskription genauer befasst hat.

Eintritt: 3,50 € pro Schüler*in. Begleitpersonen haben freien Eintritt.

Anmeldung: per Mail an berlin@schulkinowochen.de, über das Anmeldeformular oder telefonisch unter 030-23 55 16 18.

Anmeldung am Veranstaltungstag an der Museumskasse

Das Leben in der Fernsehserie Lindenstraße spielt seit 34 Jahren im Takt der bundesdeutschen Wirklichkeit: Von Woche zu Woche wird geliebt, gelebt, geheiratet. Mehr als 50 Tote waren seit Sendebeginn 1985 schon zu beklagen, 21 Kinder wurden geboren. Etliche Ehen wurden geschlossen und wieder gelöst, Regierungen gewählt und abgewählt. Von Aids bis Zölibat wurden hier regelmäßig aktuelle Gesellschaftsfragen vor einem Millionenpublikum zur Diskussion gestellt.

Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

D 1992, Regie: Thomas Heise

Thomas Heises Dokumentarfilm über fünf rechtsradikale Jugendliche in Halle Anfang der 1990er-Jahre war seinerzeit hoch umstritten – und scheint heute aktuell wie nie. Der Regisseur begleitet die Jungs in ihrem Alltag in der ehemaligen sozialistischen Mustersiedlung der Stadt und versucht, in langen Gesprächen nach den Ursachen ihrer politischen Wahl zu forschen. Da der Film auf jeglichen Kommentar und wertende Aussagen verzichtet, wurde Heise vorgeworfen, den Rechtsradikalen eine Bühne für ihre Ansichten geboten und sie mehr als Opfer denn als Täter gezeichnet zu haben.

Ralph Eue, Kurator der Retrospektive des Festivals Dok.Leipzig, stellt den kontrovers diskutierten Film als Nachspiel des diesjährigen Festivals vor.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

Eröffnung der Sonderausstellung

Veranstaltungsraum, 4. OG, Eintritt frei

BRD 1965, Regie: Peter Lilienthal

Nach der Geschichte Little Dorrit von David Perry inszenierte Lilienthal einen abendfüllenden Fernsehfilm. In der Geschichte reist der Zoowärter Daniel mit seiner Frau und einer großen Kiste ans Meer. In der Kiste befindet sich die missgestaltete Robbe Seraphine, die sich durch enorme Gefräßigkeit auszeichnet. Nach sieben Jahren hat sich Daniels Frau mit der Forderung durchgesetzt, Seraphine im Meer frei zu lassen. Auch der Besitzer der ärmlichen Pension, in der das Paar absteigt, würde gern einen gefräßigen und tyrannischen Gast loswerden: die alte Tante Flora, der seine Frau jeden Wunsch erfüllt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1966, Regie: Peter Lilienthal

A Nice Clean Sheet of Paper wurde 1967 von Lilienthal unter dem Titel Unbeschriebenes Blatt  für das deutsche Fernsehen inszeniert. Das Zwei-Personen-Stück, das sich an Surrealismus und modernem Theater inspiriert, handelt von einem Mann, der sich um eine Stelle bewirbt, dann jedoch weigert, den üblichen Fragebogen auszufüllen. Damit treibt er den Direktor der Firma an den Rand des Wahnsinns.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Buchvorstellung von Eberhard Fechner. Chronist des Alltäglichen (Band 4 der Schriftenreihe „Fernsehen – Geschichte – Ästhetik“).

Im Anschluss: Filmvorführung von Frankfurter Gold (BRD 1971, Regie: Eberhard Fechner).

Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin / Eintritt frei

BRD 1968, Regie: Peter Lilienthal

Vor der Erstausstrahlung Anfang 1969 soll die Fernsehansagerin die Zuschauer*innen gewarnt haben: Die verzerrten und verwischten, oft unscharfen Bilder wären kein technischer Defekt, sondern Absicht. Mit den optischen und akustischen Mitteln wollte Lilienthal die Wahrnehmung, das Fühlen und Denken eines jungen Mannes nachvollziehbar machen, der aus psychischen Gründen nahezu blind geworden ist. Auf sein inständiges Bitten hin von seiner Schwester aus der Nervenklinik nach Hause geholt, fühlt sich der geistig schwer Angeschlagene dort überwacht, hintergangen und seines Lebens nicht sicher. Erst allmählich wird deutlich, welches Drama sich in der Villa eines angesehenen Akademikers abgespielt hat – und noch immer abspielt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1967, Regie: Peter Lilienthal

Der Untersuchungsrichter Hanusiewicz aus Warschau reist in die Provinz, um seinen ehemaligen Schulkameraden, einen Landadeligen, zu besuchen. Er wird merkwürdig zurückhaltend empfangen. Am nächsten Morgen teilt man ihm mit, der Hausherr, den er noch nicht gesehen hat, sei in der Nacht verstorben. An die behauptete natürliche Todesursache mag der Jurist nicht glauben. Er geht von einem Verbrechen aus und quartiert sich im Haus der Hinterbliebenen ein, um den Mörder zu finden. Bald belauert jeder jeden, während sich das Netz um den Verdächtigen immer enger zusammenzieht.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1971, Regie: Peter Lilienthal

Die Sonne angreifen ist die Adaption eines Stoffes von Witold Gombrowicz. Lilienthal machte daraus eine interessante, schwer zu entschlüsselnde Parabel über Verantwortung und politisches Engagement. Er verlegte die Handlung aus dem Polen des Zweiten Weltkriegs in die Gegenwart, hauptsächlich in einen von Gewalt bestimmten und von der Mafia dominierten Vorort Chicagos. Dort dreht sich alles um die bevorstehende Bürgermeisterwahl. Diese gipfelt in einem mörderischen Komplott gegen einen der Bewerber um das wichtige Amt. Das Geschehen wird aus der Perspektive eines unbeteiligten Gasts erzählt, der sich im Haus des Gangsterbosses aufhält. Der Mann greift nicht ein, er registriert die Diskussionen und das, was sich bis zum politischen Attentat abspielt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

In keiner Periode der deutschen Filmgeschichte strömten mehr Zuschauer*innen ins Kino als in den letzten Jahren des Nationalsozialismus: Anfang der 1940er-Jahre zählte man jährlich über eine Milliarde Kinobesucher. Dabei wurden keineswegs nur die vermeintlich rein unterhaltenden Produktionen zu Kassenschlagern. Die propagandistischen Filme der NS-Zeit knüpften an Sehgewohnheiten, Genrevorlieben und politische Einstellungen des Publikums an und gaben ihm offenbar das, was es wünschte. Doch mit welchen filmischen Mitteln wurden Staatsaufträge unterhaltungstauglich? Welche Kunstgriffe machten die Kriegswochenschau zum Erlebnis für das zeitgenössische Kinopublikum? Und was stand hinter dem damaligen Streben nach dem nationalsozialistischen Film?

Der Autor des Buches, Rainer Rother, stellt sein Werk vor und gibt Auskunft über die zugrunde liegende Analyse.

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Anmeldung am Veranstaltungstag an der Museumskasse

Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

D 1999, Regie: Maren-Kea Freese

Maren-Kea Freese hochgelobtes Spielfilm-Debüt ist das Porträt einer kompromisslosen jungen Frau, deren prekäre Existenz das raue, provisorische Berlin der Jahrtausendwende spiegelt. Der auf Mini-DV gedrehte Film wurde kürzlich digital restauriert und liegt nun als DCP in unserem Filmverleih vor.

Zu Gast: Maren-Kea Freese

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte