Veranstaltungen und Filmprogramm

»Film Heritage and Academic Studies: Best Practice Examples from European Universities«

Dominique Willoughby (Université Paris 8), Simone Venturini (Università degli Studi di Udine), Floris Paalman (Universiteit van Amsterdam), Oliver Hanley (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf), Chris Wahl (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf)
Moderation: Julia Wallmüller (Deutsche Kinemathek)

In englischer Sprache

Immer mehr Hochschulen in Europa bieten Studiengänge zum Filmerbe an. Teils handelt es sich dabei um Spezialisierungsmöglichkeiten an medienwissenschaftlichen Fachbereichen, teils um Angebote, die interdisziplinär auf Archiv- oder Kulturwissenschaften aufbauen, und teils um praxisorientierte Ausbildungen, die beispielweise Filmrestaurierung lehren. Die kurzen Präsentationen bieten eine Annäherung an die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Archivierung und Restaurierung.

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European Restorations

BE 1982, Regie: Yves Hanchar, Pierre Charles Rochette, François Vanderveken, Isabelle Willems

OmeU
Originalformat: 16 mm, 1.37:1, Farbe
DCP 2K, 42 min, Cinémathèque royale de Belgique – Cinematek
Einführung: Gilles Bissot (INSAS)

Voller Hoffnung, Sehnsucht und Vitalität kommen mehrere junge Frauen und Männer nacheinander im Hôtel des Acacias an. Im geschäftigen Treiben des Hotels sind alle auf der Suche nach Liebe.

Der Film entstand 1982 als von Chantal Akerman geleitete Übung an der belgischen Hochschule für audiovisuelle Medien INSAS, kurz bevor sie ›Golden Eighties‹ drehte. Ihre Persönlichkeit hinterließ sowohl bei den vier studentischen Regisseur*innen einen starken Eindruck als auch im Film selbst.

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European Restorations

Werkstattbericht »Collaborating with European Archives to Restore the Swedish Silent Film Heritage« mit Jon Wengström (Svenska Filminstitutet)

In englischer Sprache

Stummfilme wurden grenzüberschreitend verbreitet, weshalb sich Elemente inländischer Produktionen häufig in ausländischen Archiven finden. Für das Svenska Filminstitutet ist der Zugang zu Archivsammlungen anderer Länder auch von Bedeutung, weil ein Großteil der inländischen Stummfilmnegative 1941 bei einem Brand in Stockholm verloren ging. In diesem Vortrag geht es um Kopien und Negative schwedischer Stummfilme, die in den vergangenen Jahrzehnten in europäischen Archiven gefunden wurden.

Filmvorführungen:

›Balettprimadonnan‹ (›Wolo Czawienko‹)

SE 1916, Regie: Mauritz Stiller

OF
Originalformat: 35 mm, 1.33:1, stumm, sw/viragiert/getönt
DCP 2K, 38 min, Svenska Filminstitutet

Piano: Richard Siedhoff

Der mittellose Geiger Wolo verliebt sich in das Bauernmädchen Anjuta, das von seiner Stiefmutter gezwungen wird, für betrunkene Gäste zu tanzen. Mit Wolo als Begleiter legt Anjuta eine glänzende Aufnahmeprüfung für die Ballettschule ab. Doch auch Graf Orsky verliebt sich in sie und trennt die Liebenden, bevor es zum Duell zwischen den Männern kommt.

›Judaspengar‹ (›The Price of Betrayal‹)

SE 1915, Regie: Victor Sjöström

OF
Originalformat: 35 mm, 1.33:1, sw/viragiert, stumm
DCP 4K, 36 min, SF Studios (Svenska Filminstitutet)

Piano: Richard Siedhoff

Holk war lange arbeitslos, nun ist seine Frau krank. Auf einer illegalen Jagd mit seinem Freund Blom erschießt er versehentlich den Förster, doch der Verdacht fällt auf Blom, der fliehen kann und sich nun bei ihm versteckt. Regisseur Victor Sjöström gilt als Vater des schwedischen Kinos. Lange Zeit galt der Film als verloren, bis 2017 das französische CNC die sensationelle Entdeckung einer Nitratkopie für den Schweizer Verleih in ihrer Sammlung bekannt gab.

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European Coproductions | European Restorations

Werkstattbericht: »Zur Restaurierung von ›Extase‹« mit Jeanne Pommeau (Národní filmový archiv, Prague), Jonáš Kucharský (Národní filmový archiv, Prague), Florian Wrobel (Filmarchiv Austria)

Moderation: Matěj Strnad (Národní filmový archiv, Prague)

In englischer Sprache

›Extase‹/›Ekstase‹ (Gustav Machatý, 1933) war bereits in der Konzeptions- und Produktionsphase ein ehrgeiziges und internationales Projekt. Zahlreiche europäische Archive haben an der Restaurierung von ›Extase‹ (Národní filmový archiv, 2019), aber auch an der Restaurierung von ›Ekstase‹ (Filmarchiv Austria, 2020) mitgewirkt. Dieses Panel stellt beide Restaurierungsprojekte vor und hebt dabei die interessantesten Unterschiede zwischen der tschechisch- und der deutschsprachigen Variante hervor.

17:30 ›Extase‹ (›Ecstasy‹)

CZ, AT 1933, Regie: Gustav Machatý

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1.19:1, sw
DCP 4K, 87 min, Národní filmový archiv

Die sinnlich inszenierte Liebesgeschichte von Eva und Adam war seinerzeit ein Skandal, denn sie zeigt Nacktszenen mit Hedy Kiesler (in Hollywood später als Hedy Lamarr berühmt geworden) und weibliche Lust in einer Nahaufnahme.

Ziel der Restaurierung war es, der 1934 in Venedig gezeigten ursprünglichen tschechische Originalfassung möglichst nahe zu kommen. Da von dieser keine Elemente erhalten sind, musste das tschechische Národní filmový archiv auf andere Sprachfassungen und tschechische Elemente späterer Veröffentlichungen zurückgreifen.

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European Coproductions

BE, FR, CH 1986, Regie: Chantal Akerman

OmeU
Originalformat: 35 mm, 1.65:1, Farbe
DCP 2K, 96 min, Cinematek
Einführung: Bruno Mestdagh (Cinematek)

In einem Einkaufszentrum, zwischen Lili’s Friseursalon, der Konfektionsboutique der Familie Schwartz und Sylvie’s Bistro, kreuzen sich die Wege von Mitarbeiter*innen und Kund*innen, die alle von der Liebe träumen, reden und singen. Für diesen Film entwarf Akerman ein kompliziertes Sounddesign – mit klackernden Stöckelschuhen, dem Geräusch eines Reißverschlusses und einer Klangkulisse aus Gesprächen und Gesängen.

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»Films in Their Own Right – Providing Access to Newsreels and Documentary Footage«

Annabelle Shaw (British Film Institute), Leontien Bout (Eye Filmmuseum), Kerstin Herlt (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Moderation: Adelheid Heftberger (Bundesarchiv)

In englischer Sprache

Filmarchive enthalten neben Spielfilmen zahlreiche andere Genres, wie Wochenschauen, ungeschnittene Dokumentarfilme, Amateurfilme und nicht identifizierte Filme. Der Zugang zu diesen Beständen ist heikel, da die filmografischen Daten unvollständig sind und große Unsicherheiten hinsichtlich der Rechtssituation bestehen. In dieser Podiumsdiskussion werden Strategien für einen besseren Austausch zwischen europäischen Filmarchiven vorgestellt.

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European Restorations | Transnational

Werkstattbericht: »Ibsen and Silent Cinema: A Transnational Approach to National Film Heritage« mit Eirik Frisvold Hanssen (Nasjonalbiblioteket)

In der Stummfilmzeit wurden etwa dreißig Verfilmungen von Henrik Ibsens Werken produziert – in Deutschland, Schweden, den USA, Italien, Spanien, Russland und Großbritannien. Die Norwegische Nationalbibliothek sammelt nun in Zusammenarbeit mit internationalen Filmarchiven digitale und analoge Elemente der neun Stummfilme, deren Existenz (in mehr oder weniger vollständiger Form) bekannt ist. In dieser Diskussion werden die Erfahrungen im Aufbau der Sammlung sowie ihrer Verbreitung beleuchtet.

14:30 ›Das Haus der Lüge‹

DE 1926, Regie: Lupu Pick

OF
Originalformat: 35 mm, 1.33:1, sw, stumm
DCP 4K, 111 min, Deutsche Kinemathek
Piano: Richard Siedhoff
Einführung: Thor Holt (Centre for Ibsen Studies)

Adaption von Henrik Ibsens ›Die Wildente‹

Lupu Picks beeindruckende Adaption von Henrik Ibsens ›Die Wildente‹ ist etwas in Vergessenheit geraten, obwohl er bei der Premiere in Berlin begeisterte Kritiken erhielt. In Ibsens Drama geht es um die junge Hedvig, deren Abstammung in Frage gestellt wird. Zur Zeit der Filmpremiere war das Thema höchst virulent, da die traditionelle Kernfamilie nach dem Ersten Weltkrieg großen Veränderungen gegenüberstand und sich die Geschlechterrollen in der Weimarer Republik wandelten.

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European Coproductions

DDR, UK 1989, Regie: Barbara Junge, Winfried Junge, Murray Martin

OmdU
Originalformat: 16 mm, 1.37:1, Farbe
DCP 2K, 122 min, Deutsche Kinemathek – DEFA-Filmverleih

Gäste: Barbara und Winfried Junge
Moderation: Philip Zengel (Defa Stiftung)

Die erste Koproduktion zwischen der DDR und Großbritannien sollte zum Verständnis der Lage und Haltung von Millionen arbeitender Menschen in gegensätzlichen Gesellschaftsordnungen beitragen. Beispiele von Werftarbeitern, Fischern, Brigaden und Familien in Warnemünde und Newcastle geben Einblicke in die Lebensweisen der Zeit.

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European Coproductions | Europe, Year Zero

›Deutschland im Jahre Null‹

IT, DE (West) 1948, Regie: Roberto Rossellini
 

OmeU

Originalformat: 35 mm, 1.37:1, sw

DCP 2K, 75 min, Cineteca di Bologna
Einführung: Philippe Bober (Coproduction Office), Gian Luca Farinelli (Cineteca di Bologna)

Ein kleiner Junge steht im Mittelpunkt der Handlung, die unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland spielt. Allein erhält er die Familie als Schmuggler und Schwindler. Seine Schwester verdient ihr Geld beim Flirten mit den Alliierten. Der Vater ist krank und hoffnungslos. Im geografischen Herzen des Nazi-Regimes entstanden, weist dieser Trümmerfilm nicht nach vorne, in eine bessere Zukunft. Im Gesicht des Jungen, in seinem Tun und Handeln, blickt der Terrorstaat auf uns herab.

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European Restorations

DE 1922, Regie: Willi Wolff

OF

Originalformat: 35 mm, 1.33:1, sw, stumm

DCP 4K, ca. 120 min, DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum

Piano: Richard Siedhoff
Einführung: Oliver Hanley (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf), Anke Mebold (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Die Verfilmung des Lebens von Lola Montez mit Ellen Richter in der Hauptrolle stellt den legendenumrankten Star der 1840er-Jahre als spanische Roma vor. Ihr kometenhafter Aufstieg zur international gefeierten Tänzerin und einflussreichen Kurtisane wurde ›on location‹ in Spanien, Italien, Griechenland, Paris und Bayern gedreht. Die Restaurierung ist Teil einer Kooperation zwischen dem DFF und dem Eye zur Rettung deutscher Stummfilme.

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European Restorations | European Coproductions

Werkstattbericht: »European Slapstick: The Fy og Bi phenomenon« mit Mikael Braae (Det Danske Filminstitut), Jannie Dahl Astrup (Det Danske Filminstitut) und Ulrich Rüdel (Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin)

In englischer Sprache

Das dänische Komödianten-Duo Fy og Bi, international auch als Ole & Axel oder Pat & Patachon bekannt, trat zwischen 1921 und 1940 mit internationalen Erfolg in mehr als 40 Filmen auf. Bereits ab 1925 leiht die Produktionsfirma Palladium die Stars für internationale Produktionen aus, u.a. in Deutschland und Großbritannien. Ein umfangreiches Digitalisierungsprojekt für dänische Stummfilme und der Erwerb des gesamten Palladium-Katalogs durch das Danske Filminstitut hat ihr Werk nun weithin zugänglich gemacht.

15:00 ›Lumpenkavaliere‹

DE, AT 1932, Regie: Carl Boese

OF

Originalformat: 35 mm, 1.37:1, sw

DCP 2K, 81 min, The Danish Film Institute / Film Archive

In ›Lumpenkavaliere‹ bereisen Pat & Patachon die Welt als Straßenmusiker und begeistern das Publikum mit ihren fröhlichen Melodien. Nur in Wien, der musikalischen Welthauptstadt, haben sie kein Glück. Dann erhalten sie auch noch einen Brief von ihrer Pflegetochter Kitty, die in finanzieller Not steckt. Pat & Patachon lassen nichts unversucht, um Geld ranzuschaffen. Als sie Kittys zukünftige Schwiegereltern treffen, versuchen sie, sich als ein Paar stilvoller Herren auszugeben und es kommt zu einer Verwechslungskomödie.

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Wieso bewegen sich Bilder im Kino? Wann lernten die Bilder sprechen und welche filmischen Tricktechniken gab es? Während eines Rundgangs durch die Ausstellung erfahrt Ihr mehr über Tricks und Technik in der Filmgeschichte.

Ein Programm im Rahmen des Kinderkulturmonats.

Dauer: 60 Minuten

Für Kinder und Familien. Teilnehmer*innenzahl begrenzt. Anmeldung erforderlich unter: www.kinderkulturmonat.de

→ Deutsche Kinemathek | Eintritt frei

European Restorations | Transnational

FR 1933, Regie: G.W. Pabst

OF

Originalformat: 35 mm, 1.33:1, sw

DCP 2K, 89 min, Deutsche Kinemathek
Einführung: Hervé Pichard (Cinémathèque française)

Nach dem Roman von Miguel de Cervantes

Inmitten des Sprechkino-Booms drehte G.W. Pabst diesen Tonfilm auf Französisch, Englisch und Deutsch, ohne dabei Erzählweise und Grammatik des Stummfilms zu verwerfen. Zwischen Drama, Komödie und der Tragödie, die sich Anfang der 1930er-Jahre in Europa abzeichnet, wird dieser Don Quichotte, singend und skurril, nicht von Windmühlen, sondern von der Tyrannei der Macht niedergestreckt.

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Europe, Year Zero

HU 1948, Regie: Géza von Radványi

OmeU

Originalformat: 35 mm, 1.37:1, sw

DCP 4K, 100 min, National Film Institute – Film Archive Hungary

Einführung: György Ráduly (NFI Filmarchívum)

Eine Gruppe von Waisenkindern durchkämmt 1945 die Nachkriegslandschaft auf der Suche nach Nahrung und Obdach. Sie stoßen auf ein zerbombtes Schloss, in dem ein Musiker Unterschlupf sucht. Nach anfänglichen Streits nimmt er die Bande unter seine Fittiche und findet ihre Anerkennung. Der von Filmtheoretiker Béla Balázs geschriebene und vom legendären Géza von Radványi inszenierte Film war der erste international erfolgreiche ungarische Film nach dem Zweiten Weltkrieg.

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European Restorations

Werkstattbericht: »Zur Restaurierung von ›Der Golem, wie er in die Welt kam‹«  mit Anke Wilkening (Restauratorin)

In englischer Sprache

Nach dem Ersten Weltkrieg strebten deutsche Produktionsfirmen die internationale Vermarktung ihrer Filme an. Viele Stummfilme des Weimarer Kinos sind daher heute als Exportfassungen in ausländischen Archiven überliefert, während die deutschen Kinofassungen verschollen sind. Die Zugänglichmachung eines Originalnegativs der Cinematek in Belgien ermöglichte 2018 eine neue Restaurierung von Paul Wegeners ›Der Golem, wie er in die Welt kam‹ durch die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung.

11:30 ›Der Golem, wie er in die Welt kam‹

DE 1920, Regie: Paul Wegener

OmeU

Originalformat: 35 mm, 1.33:1, stumm, viragiert

DCP 4K, 76 Min, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung

Prag im 16. Jahrhundert: Kaiser Rudolf II. will die jüdische Bevölkerung aus der Stadt vertreiben. Rabbi Löw erschafft die Lehmfigur Golem, um das drohende Unheil für die Bewohner*innen des jüdischen Ghettos abzuwenden. Während dies zunächst gelingt, wendet sich der Golem schließlich gegen seinen Schöpfer und läuft Amok. Paul Wegeners dritte Verfilmung der jüdischen Legende war künstlerisch wie wirtschaftlich eine der erfolgreichsten deutschen Stummfilmproduktion.

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Transnational

CH 1953, Regie: Leonard Steckel

OmfU

Originalformat: 35 mm, 1.37:1, sw

DCP 4K, 97 min, Cinémathèque suisse

Einführung: Maral Mohsenin (Cinémathèque suisse)

Nach einem Bühnenstück von Peter Haggenmacher

Die berühmte Schauspielerin Anina Wiedt tritt in eine Truppe arbeits- und heimatloser Schauspieler*innen ein, um sie vor dem Ruin zu retten. In Schaffhausen, bei der Aufführung von Jacques Offenbachs Operette ›Der Regimentszauberer‹, trifft sie auf den Zwangsvollstrecker Knüsli, der durch die Schauspieler*innen eine neue Welt kennenlernt.

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Europe, Year Zero

LV (USSR) 1966, Regie: Rolands Kalniņš

OmdU

Originalformat: 35 mm, 2.39:1, sw

DCP 2K, 86 min, Locomotive Classics

Einführung: Pēteris Sudakovs (Locomotive Classics)

Dieses anspruchsvolle Werk von Rolands Kalniņš spielt während des Zweiten Weltkriegs sowie zwanzig Jahre danach und folgt drei Freunden bei der Bewältigung von Krieg, Tod, Spionage und der Aufarbeitung der Vergangenheit. Es entstand während der Sowjetzeit und wurde auf Drängen der Regierung für Propagandazwecke stark verändert. Um die Geschichte dieses zensierten Meisterwerks vollständig aufzudecken, mussten sowohl die ursprüngliche als auch die zensierte Fassung restauriert werden.

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European Coproductions | Europe, Year Zero

DK, FR, BRD, SE 1991, Regie: Lars von Trier

OmeU

Originalformat: 35 mm, 1:2.35, Farbe/sw

HD-File, 113 min, TrustNordisk

Einführung: Anke Hahn (Deutsche Kinemathek)

Leopold Kessler, ein junger Amerikaner deutscher Abstammung, kommt nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in das zerstörte Deutschland, um beim Neuaufbau des Landes zu helfen. Er erhält eine Anstellung als Schlafwagenschaffner bei der Bahngesellschaft Zentropa, die noch kurz zuvor mit den Nazis kollaborierte und an Deportationen beteiligt war. Lars von Triers Europa ist ein alptraumhafter Kontinent, in dessen dunklen Sog Leopolds naive Weltverbesserungswünsche versinken.

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Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

An der Einführung können momentan max. 4 Personen teilnehmen. Bitte melden Sie sich per E-Mail an: bibliothek@deutsche-kinemathek.de

Eine Online-Themenführung zum Filmschaffen in der Bundesrepublik und der DDR, von Unterhaltung bis zum künstlerischen Aufbegehren, anlässlich des Jahrestags der friedlichen Revolution von 1989. Mit Jörg Becker, Historiker und Referent Bildung und Vermittlung, Dauer: 30–45 Minuten.

→ Live auf Instagram | Eintritt frei

Sie brauchen einen eigenen Instagram-Account und folgen unserem Account: https://www.instagram.com/deutschekinemathek/. Über die mobile App können Sie dann an unseren Führungen teilnehmen.

Mit welchen Mitteln können Schüler*innen an das Themenfeld Inklusion heran geführt werden? Wie lässt sich Teilhabe mit Hilfe audiovisueller Medien gestalten? Und, welche Werkzeuge der Barrierefreiheit sind im Unterricht, für die schulische Website oder beim Einsatz von Filmen im Unterricht anwendbar? Die praktisch ausgerichtete Fortbildung beschäftigt sich in Theorie und Praxis mit inklusiven Potentialen audiovisueller Medien. Nach einem allgemeinen Einstieg rund um die Themen Inklusion, Film und Zielgruppen konzentriert sich die Veranstaltung auf »Audiodeskription« als Übersetzungsmethode von Filmbildern in Sprache und als Mittel der Barrierefreiheit. Es werden die wichtigsten Elemente zur Entwicklung von Audiodeskriptionen vermittelt und in einer praktischen Übung erprobt. Beispiele für den Einsatz im Unterricht werden anschließend gemeinsam erörtert. Eine Fortbildung mit Anke Nicolai, Hörfilmautorin und Hörfilm-Preisträgerin 2020.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Sonderausstellung »Hautnah«. In Kooperation mit Regionale Fortbildungen Berlin.

Teilnahme kostenfrei, Teilnehmer*innenzahl begrenzt, Informationen und Anmeldung hier.

Taucht ein in die fantastische Welt Caligaris und entdeckt das künstlerische Schaffen am Set des Filmklassikers. Unser Filmprofi Fabian erklärt, wie die tolle Kulisse zum Film entstand, wer das Szenenbild erfunden hat und wieso das Ganze im Kleinen wie im Großen viel mit Basteln zu tun hatte. Mit Fabian Fornalski, Dauer ca. 30 Minuten.

→ Live auf Instagram | Eintritt frei

Ihr braucht einen eigenen Instagram-Account und folgt unserem Account: https://www.instagram.com/deutschekinemathek/. Über die mobile App könnt ihr dann an unseren Führungen teilnehmen.

D 2019, Regie Dror Zahavi

Eine inklusive Filmvorführung mit offener Audiodeskription und Filmgespräch in Kooperation mit den Schulkinowochen Berlin.

Weitere Informationen zum Film finden Sie hier und zur Anmeldung hier.

→ Cineplex Titania – Gutsmuthstraße 27/28 – 12163 Berlin | Eintritt 3,50 €

BRD 1975, Regie: Helma Sanders-Brahms

Grischa und Heinrich, beide Schauspieler*innen der Berliner Schaubühne, kommen nach einer Vorstellung ins Gespräch und verlieben sich. Enttäuscht vom Ausgang der 68er-Bewegung, fühlen sich beide verloren und suchen nach dem Sinn des Lebens. Sie ziehen zusammen, und während Grischa ihr Selbstverständnis neu entdeckt, fühlt Heinrich sich unzufrieden, ist eifersüchtig und verlässt sie. Mit langen improvisierten Passagen und einer eindrucksvollen Schlussszene durchbricht ›Unter dem Pflaster ist der Strand‹ die Klischees des »Frauenfilms« und spielt mit dem Konflikt zwischen Politischem und Privatem.

→ Bundesplatzkino – Bundesplatz 14 | Eintritt 8 € 

BRD 1976, Regie: Helma Sanders-Brahms

Shirin, eine junge Türkin aus Anatolien, flieht vor der arrangierten Hochzeit mit einem reichen Mann nach Köln, um dort Mahmud zu suchen, den sie liebt und den sie als ihren Verlobten betrachtet. Doch in Deutschland erwartet sie ein auswegloser Abstieg von harter Fabrikarbeit über Arbeitslosigkeit bis hin zur Prostitution. Mit ›Shirins Hochzeit‹ setzte sich Helma Sanders-Brahms als eine der ersten Frauen filmisch mit den Lebensbedingungen von Migrantinnen auseinander. Die ausweglose Tragik, das neo-realistische Schwarzweiß sowie der diesen Passionsweg begleitende Kommentar der Autorin, der einen höchst subjektiven Gegenpol zu den dokumentarisch anmutenden Bildern setzt, provozieren in ihrer Radikalität bis heute.

Zu Gast: Thomas Mauch

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 €

Im Grafikarchiv der Kinemathek finden sich mehrere zehntausend Zeichnungen zu Kostümdesign und Szenenbild, tausenden Filmplakate sowie herausragende Storyboards und vieles mehr. Annett Sawall gewährt uns einen exklusiven Einblick in die Sammlung, Dauer: 30–45 Minuten.
→ Live auf unserem | Eintritt frei

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BRD 1977, Regie: Helma Sanders-Brahms

Das Porträt des von der Regisseurin verehrten Dichters Heinrich von Kleist zeigt eine zerrissene Persönlichkeit, einen einsam Verzweifelten, der zwischen romantischem Liebes- und Dichterideal, preußischer Lebensrealität sowie den kriegerischen und revolutionären Zeitläufen zerrieben wird. Nicht um eine historisch authentische Darstellung geht es ihr, als vielmehr um ein Puzzle, das sich aus unglücklichen Beziehungen, dichterischer Arbeit, Kriegserfahrung und Todessehnsucht zusammensetzt, und das Wesen eines Dichters spiegelt, der sich selbst ein Rätsel geworden ist.

Zu Gast: Thomas Mauch

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 €

BRD 1980, Regie: Helma Sanders-Brahms

›Deutschland Bleiche Mutter‹ erinnert an die vernachlässigte Geschichte der Frauen, die sich während des zweiten Weltkriegs an der »Heimatfront« tatkräftig durchschlugen und ihre Familien durchbrachten: Hans und Lene heiraten im Sommer 1939. Als die gemeinsame Tochter Anna zur Welt kommt, ist Hans bereits Soldat im besetzten Frankreich und Deutschland das Ziel der alliierten Bombenangriffe. Lene bringt das Kind alleine durch den Krieg. Im Frieden aber, nach der Rückkehr ihres Mannes, lähmt das Familienleben sie nicht allein im übertragenen Sinn. Nach seiner Erstaufführung 1980 ist der Film in Reaktion auf teilweise sehr negative Besprechungen deutscher Kritiker für die Kinoauswertung gekürzt worden. Die restaurierte Fassung enthält die rund 30 fehlenden Minuten.

Einführung: Martin Koerber

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 €

BRD 1986, Regie: Helma Sanders-Brahms

Paul, ein französischer Architekt, trifft sich in Berlin zwischen zwei Flügen für eine Nacht oder einen Tag mit seiner Geliebten, Margoszata, einer polnischen Fotografin. Für ihn ist Berlin ›Laputa‹, die fliegende Insel aus Gullivers Reisen. Dieses Mal kann Margoszata ihm nur eineinhalb Stunden widmen. Die Situation zwischen Erwartung und Enttäuschung erzeugt eine immer leidenschaftlichere und immer aggressivere Atmosphäre. Erzählzeit und erzählte Zeit sind hier identisch: Die Handlung umfasst die eineinhalb Stunden, die Margoszata in Berlin ist. Das Geschehen spielt sich überwiegend in einer Wohnung ab und besteht fast ausschließlich aus den Gesprächen der Beiden, den harten Auseinandersetzungen und den Versuchen, Nähe wiederherzustellen.

Zu Gast: Joachim von Vietinghoff

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 €

BRD 1988, Regie: Helma Sanders-Brahms

›Manöver‹ ist eine satirische Komödie über das geteilte Deutschland der 1950er im Klima der Wiederbewaffnung und des kalten Krieges: In der DDR wird Max Klett, Leutnant der NVA, im Tango-Tanzen ausgebildet, um als Romeo die Sekretärin des westdeutschen Verteidigungsministerium, Elly Wackernagel, zu verführen und so an eine Geheimwaffe des Klassenfeindes zu gelangen. Obwohl oder gerade weil Elly ein Verhältnis mit ihrem verheirateten Chef, dem Ministerialdirigenten Dinklage, hat, ist sie bereit, dem attraktiven Ost-Spion bei einem Manöver behilflich zu sein. Fünfziger-Jahre Flair, Wochenschau-Ausschnitte und die Schauspielerriege um Alfred Edel und Adriana Altaras transformieren die Spionagestory in eine skurrile Kalte-Krieg-Komödie.

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 €

F/BRD 1987, Regie: Helma Sanders-Brahms

›Hermann mein Vater‹ ist ein sehr persönlicher Dokumentarfilm: Helma Sanders-Brahms unternimmt mit ihrem Vater eine Reise nach Frankreich, sucht mit ihm die Stätten auf, wo er 1940 als deutscher Besatzer war, verfolgt die neuerliche Begegnung mit Menschen, die er damals kennengelernt hatte. Den Aufnahmen wird Dokumentarmaterial gegenübergestellt, das die Grausamkeit und Wucht des deutschen Überfalls auf Frankreich nachempfinden lässt. Die Regisseurin möchte ihren Vater mit der historischen Wahrheit konfrontieren und ein Schuldbekenntnis hören, dieser aber folgt eher seinen persönlichen Erinnerungen und entzieht sich der Konfrontation.

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 € 

D 1997, Regie: Helma Sanders-Brahms

›Mein Herz – Niemandem!‹ ist eine Künstlerbiografie bzw. –doppelbiografie. Die jüdische Lyrikerin Else Laske-Schüler und der Schriftsteller Gottfried Benn, der den Nazis anhing, waren sich in leidenschaftlicher Liebe zugetan. Zahlreiche, als Dialog zu verstehende Gedichte legen davon ein beredtes Zeugnis ab. Diese Liebeslyrik steht im Zentrum des collagehaften Films, der Spielszenen, Dokumente und Musiksequenzen miteinander verwebt.

→ Kino Arsenal – Potsdamer Straße 2 | Eintritt 8,50 €

BRD 1981, Regie: Helma Sanders-Brahms

Basierend auf autobiografischen Aufzeichnungen der mit Schizophrenie diagnostizierten Rita G. erzählt der Film von einer jungen Frau, die Schwierigkeiten hat, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden. Sie verbringt ihr Leben damit, sich Männern, Randfiguren der Gesellschaft, anzubieten, weil sie glaubt in ihnen die Inkarnation Jesu gefunden zu haben. Nach mehreren Selbstmordversuchen wird sie in eine Klinik eingewiesen, doch ihr kann nicht recht geholfen werden. Ohne Drehbuch gedreht, mit improvisierten Dialogen und abrupten Szenenschlüssen spiegelt ›Die Berührte‹ die Gewaltsamkeit der Lebenswelt der Protagonistin wieder.

→ Bundesplatzkino – Bundeplatz 14 | Eintritt 8 €