Veranstaltungen & Filmprogramm

Nach dem Ersten Weltkrieg sahen emanzipierte Frauen noch aus wie im Kaiserreich: in geschnürte Kleider eingezwängt, die Haare getürmt und von großen Hüten bekrönt. Doch wenig später schon wurde die „neue“ Frau auch sichtbar und Filmstars wie Elisabeth Bergner manifestierten ihren Stil – mit Kurzhaarfrisur und geradem Kleid.

Podiumsdiskussion mit Annette Dorgerloh (Humboldt-Universität zu Berlin), Annelie Lütgens (Berlinische Galerie) und Nils Warnecke (Deutsche Kinemathek)
In Kooperation mit der Berlinischen Galerie

Veranstaltungsraum, 4. OG  | Eintritt frei

D 1919, Regie: Ernst Lubitsch

Lubitschs Œu­v­re verbindet oftmals turbulent Komödiantisches mit einer genauen Beobachtung gesellschaftlicher und zwischenmenschlicher Befindlichkeiten. Diese Verwechslungskomödie über einen Heiratsschwindel ist eine heitere Reminiszenz an seine Lehrzeit in einem Berliner Stoffgeschäft.

Einführung: Anna Heizmann

Delphi LUX, Yva-Bogen, Kantstraße 10, 10623 Berlin

Eintritt 11 Euro | bei Vorlage eines Ausstellungstickets „Kino der Moderne“ 8 Euro

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

In den 1920er-Jahren nutzten viele Frauen die Möglichkeiten der neuen Filmindustrie und wollten sich als Drehbuchautorinnen, Regisseurinnen oder Produzentinnen etablieren. In den Credits verzichteten sie daher meist auf die Nennung ihres Vornamens. Gerlinde Waz gibt spannende Einblicke in dieses weitgehend unbekannte Kapitel des Weimarer Kinos.

Gerlinde Waz ist Filmwissenschaftlerin und freie Kuratorin

Dietrich Neumann, Architektur- und Filmhistoriker (Filmarchitektur - Von Metropolis bis Blade Runner, 1996; Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht, 2006), spricht mit dem Szenenbildner Uli Hanisch (The International, 2009, Babylon Berlin, ab 2017) über faszinierende Großstadtbilder im Film der 1920er-Jahre und deren Reinszenierung.

Gespräch mit Dietrich Neumann (Professor für Kunstgeschichte und Architektur) und Uli Hanisch (Szenenbildner u. a. von Babylon Berlin)
Grußwort: Sergei Tchoban (Architekt)
In Kooperation mit der Tchoban Foundation – Museum für Architekturzeichnung

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Bitte beachten Sie, dass es aufgrund des Berliner Marathons zu Behinderungen im Straßenverkehr rund um die Potsdamer Straße kommt. Wir empfehlen die Anreise mit S-/U-Bahn.

D 1922, Regie: Friedrich Wilhelm Murnau

Raffinierte Filmtricks und eine meisterliche Inszenierung schufen, frei nach Bram Stokers Dracula, eine wahre „Symphonie des Grauens“, die ein Genre begründete und bis heute vielfach zitiert wird.

Einführung: Kristina Jaspers

Delphi LUX, Yva-Bogen, Kantstraße 10, 10623 Berlin
Eintritt 11 Euro | bei Vorlage des Ausstellungstickets „Kino der Moderne“ 8 Euro

Öffentliche Führung mit Dolmetscher*innen für deutsche Laut- und Gebärdensprache.

Führung kostenfrei, mit Eintrittskarte

Bitte beachten Sie, dass es aufgrund des Berliner Marathons zu Behinderungen im Straßenverkehr rund um die Potsdamer Straße kommt. Wir empfehlen die Anreise mit S-/U-Bahn.

D 1927, Regie: Carl Froelich

Die von Henny Porten gespielte Stargeigerin Gabriele lebt ganz für ihren Beruf. Sie verliebt sich in einen jungen Grafen und heiratet ihn, doch seine konservative Familie akzeptiert die moderne unabhängige Frau nicht. Subtil spiegeln die Dekors die Kluft zwischen den beiden Welten: hier die kubistische Villa der Künstlerin, dort das biedere Schloss der Aristokratie.

Die große Pause (D 1927, Regie: Carl Froelich) im Rahmen von bauhaus100

Klavierbegleitung: Richard Siedhoff | Einführung: Nils Warnecke

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro + 1,50 Zuschlag für Klavierbegleitung

BRD 1966, Regie: Peter Lilienthal

Den Schwarzweißfilm Abschied setzte Peter Lilienthal gemeinsam mit dem Drehbuchautor Günter Herburger und Kameramann Michael Ballhaus um. Recht wortkarg und atmosphärisch dicht erzählt er von einer namenlosen zerrissenen Familie, die zur Beerdigung der verstorbenen Mutter für einen Tag zusammentrifft. Schauplatz ist das nur notdürftig wiederaufgebaute Charlottenburg.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

D 1931, Regie: Fritz Lang

Den Auftakt sowie den Abschluss der Filmreihe zur Ausstellung Kino der Moderne macht Fritz Langs erster Tonfilm M. Vor der Kulisse des nächtlich erleuchteten Potsdamer Platzes zeigen wir das Meisterwerk in Kooperation mit der Yorck Kinogruppe beim Sommerkino Kulturforum.

Im Oktober ist der Film dann in der Reihe der Matinéevorstellungen im delphi LUX zu sehen. Eine Einführung gibt hier Peter Mänz.

Kulturforum, Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin
Eintritt 9 Euro | bei Vorlage eines Ausstellungstickets „Kino der Moderne“ 7 Euro

delphi LUX, Yva-Bogen, Kantstraße 10, 10623 Berlin
Eintritt 11 Euro | bei Vorlage eines Ausstellungstickets „Kino der Moderne“ 8 Euro

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1966, Regie: Peter Lilienthal

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Peter Lilienthal flieht als Zehnjähriger mit seinen Eltern vor den Nationalsozialisten nach Uruguay. Als Student kehrt er 1954 zurück nach Berlin und wird ein wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films. Noch bevor er Kinofilme dreht, macht sich Lilienthal als Deutschlands experimentierfreudigster, aufregendster und mutigster Schöpfer von Fernsehspielen einen Namen. Wie nur wenigen anderen Regisseuren gelingt es ihm, eine wiedererkennbare Bildsprache zu schaffen. Für David, die Verarbeitung seines Lebens als Kind im Dritten Reich, erhält er 1979 den Goldenen Bären der Berlinale. Thematisch geht Lilienthal in späteren Filmen auch auf die brisante politische Entwicklung Lateinamerikas ein.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in einer Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

DDR 1958, Regie: Herbert Ballmann

Mit der Verfilmung von Leonhard Franks Novelle Michaels Rückkehr gelang Herbert Ballmann ein überzeugendes Porträt der jungen Bundesrepublik: Angst, revanchistischer Ungeist und Korruption bestimmen das geistige Klima der Nation. Eine frisch produzierte Audiodeskription macht den DEFA-Film aus dem Jahr 1958 nun erstmalig für Blinde und Sehbehinderte zugänglich.

Anmeldung: Allgemeiner Blinden- und Sehbehindertenverein Berlin (ABSV), Tel.: 030 391 27 63,  E-Mail: freizeit@absv.de

Studio, 1. OG | kostenfrei

Die Ausnahmekünstlerin Ella Bergmann-Michel entwickelte ihren Malstil zwischen geometrischer Abstraktion und tänzerischer Prismenfarbigkeit. Angeregt von ihren Freunden Joris Ivens und Dziga Vertov wandte sie sich Anfang der 1930er-Jahre dem Dokumentarfilm zu und drehte sozialkritische Kurzfilme. Ihre Schwiegertochter Sünke Michel wird durch ihr filmisches Werk führen und die biografischen Hintergründe vorstellen.

Gespräch mit der Künstlerin Sünke Michel & Kurzfilmprogramm
Wo wohnen alte Leute? (D 1931), Erwerbslose kochen für Erwerbslose (D 1932), Fischfang in der Rhön (an der Sinn) (D 1932), Letzte Wahl (Wahlkampf) (D 1932/33)
Moderation: Kristina Jaspers

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

Anmeldung am Veranstaltungstag an der Museumskasse

Eintritt frei

Im Rahmen des Kinderkulturmonats bieten wir einen Workshop, in dem Kinder ab 12 Jahren unter fachkundiger Anleitung eines Filmprofis das Potenzial von Handy & Co entdecken: Zunächst wird das Drehteam organisiert, anschließend gemeinsam eine filmische Idee entwickelt und ein Drehplan erstellt. Es folgt die Umsetzung, bei der unter Verwendung filmästhetischer Mittel Film- und Tonaufnahmen produziert und zum fertigen Clip montiert werden.

Teilnahme kostenfrei, Teilnehmerzahl begrenzt. Anmeldung erforderlich!

Die deutsche Filmgeschichte zum Anfassen: Anlässlich der Woche des Sehens bieten wir eine inklusive Tastführung durch die Ständige Ausstellung und machen deutsche Filmgeschichte über Hör- und Tasteindrücke erfahrbar. Sehende Teilnehmer*innen erleben die Ausstellung durch Simulationsbrillen aus der Perspektive von Sehgeschädigten und werden so für deren alltägliche Herausforderungen sensibilisiert.​

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Das Bauhaus nutzte den Film früh, um das Neue Bauen zu dokumentieren und propagieren. Bauhausmöbel hielten in den 1920er-Jahren als Requisiten Einzug in den Spielfilm, wobei sie weniger Mobiliar der breiten Massen waren als vielmehr Statussymbol von Künstler*innen und Intellektuellen. Seither dient der Bauhausstil im Film meist als Chiffre für kühle Machtstrukturen. Wir prüfen diese vielschichtige Liaison anhand von Filmbeispielen.

Gespräch mit Filmbeispielen: Nina Wiedemeyer (Kuratorin, Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung) und Kristina Jaspers (Kuratorin, Deutsche Kinemathek)
In Kooperation mit der Berlinischen Galerie und dem Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin
Im Rahmen von bauhaus100

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Buch und Film

Hans Feld war Mitte der 1920er-Jahre als Redakteur für den täglich erscheinenden Film-Kurier tätig. Er berichtete über kulturelle Entwicklungen der Weimarer Republik – schrieb über Film, Theater und Oper sowie über Literatur, Politik und Gesellschaftsthemen. Eva Orbanz hat in ihrem Buch Hans Feld. Redakteur und Kulturjournalist alle von ihm publizierten Texte bibliografisch erschlossen. In einem Gespräch mit dem Filmhistoriker Werner Sudendorf stellt sie das Werk vor. Im Anschluss ist der Film Menschen am Sonntag (D 1930, Regie: Robert Siodmak u.a.) zu sehen.

Bundesplatzkino, Bundesplatz 14, 10715 Berlin
Eintritt: 8 Euro | ermäßigt 7 Euro

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Unser Künstlerischer Direktor, Rainer Rother, wird die vierte Ausgabe des Filmerbe-Festivals Film:ReStored eröffnen. Im Anschluss zeigen wir den Film Ariane (D 1931, Regie: Paul Czinner).

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Impulsreferat: Die neue Digitalisierungsoffensive „Förderprogramm Filmerbe“, Claudia Zeitler (FFA)

Anschließend Podiumsgespräch mit Laura Holtorf (Wim Wenders Stiftung), Peter Fries (Omnimago, Ingelheim), Martin Koerber (Deutsche Kinemathek, Berlin), Thomas Worschech (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt)

Moderation: Christiane Peitz (Tagesspiegel)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Anna Sienkiewicz–Rogowska (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Warschau) A Decade of Changes: Financing, Organization and Technology. The National Film Archive – Audiovisual Institute as a Competence Centre in the Digitization of Audiovisual Collections, in English

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Vortrag von Oliver Danner (Tonrestaurator, Berlin)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Werkstattbericht von Anke Mebold (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Werkstattbericht: Anke Mebold (DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt), Oliver Hanley (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) und Oliver Danner (Tonrestaurator, Berlin)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Im Rahmen des Festivals Film:ReStored findet die Vergabe des Kinopreises des Kinematheksverbundes mit anschließendem Empfang statt. Mit diesem Preis werden seit 1999 jährlich kommunale Kinos, filmkulturelle Intitiativen und Akteure für ihre herausragenden Programme und ihr kontinuierliches Engagement für eine anspruchsvolle und vielfältige Kinokultur in Deutschland gewürdigt.

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Jakub Stadnik (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Warschau): Digitization and restoration of optical sound on nitrate films. Revealing the authentic aesthetics of the film sound, in English

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Im Rahmen des Kinderkulturmomants bieten wir Kindern und Familien eine Führung zum Thema Trick & Technik.

Teilnahme kostenfrei, Teilnehmerzahl begrenzt. Anmeldung erforderlich!

Werkstattbericht: Julia Wallmüller (Deutsche Kinemathek, Berlin) Originalkompositionen als Herausforderung und Chance bei der Restaurierung von Stummfilmen am Beispiel von Lupu Picks Sylvester

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Werkstattbericht von Julia Wallmüller (Deutsche Kinemathek, Berlin)

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

DDR 1959, Regie: Joop Huisken

1959 wurde Joop Huisken, der Landsmann und zeitweilige Mitarbeiter von Joris Ivens, damit beauftragt, zum 10. Jahrestag der DDR einen repräsentativen Jubiläumsfilm in Agfacolor zu drehen. Ihm schwebte eine Art Filmgedicht vor, in dem Arbeiter, Landwirte, Kinder, Wissenschaftler, Ingenieure und Politiker gleichermaßen als Baumeister des Sozialismus gewürdigt werden. Für den Sprechertext wurde der Dichter Stephan Hermlin verpflichtet, der passend zu diesem Ansatz einen mehr poetischen als pathosgeladenen Kommentar schuf – zurückhaltend und dennoch stolz und optimistisch. Doch das SED-Politbüro befand den Text als zu „neutralistisch“ und beauftragte einen neuen Kommentar bei Karl-Eduard von Schnitzler. So kam der Film zum Jubiläum mit einer neuen Tonspur versehen in die Kinos der DDR, während die Hermlin-Fassung in den Westen wanderte.

Die DEFA-Stiftung ließ beide Fassungen in 2K digitalisieren. Für die Hermlin-Fassung diente eine kombinierte Agfacolor-Kopie aus der Entstehungszeit des Films als Ausgangsmaterial. Für die Schnitzler-Fassung konnte auf das Originalbildnegativ zurückgegriffen werden.

Einführung: Franziska Schuster (DEFA-Stiftung, Berlin)

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

DDR 1964, Regie: Joachim Herz

Diese von Opernregisseur Joachim Herz realisierte Verfilmung der Wagner-Oper ist in mehrerlei Hinsicht bemerkenswert. Nicht nur wurden alle filmtechnischen Möglichkeiten von Totalvision bis Vierkanal-Magnetton angewandt, um ein raumgreifendes Seh- und Hörerlebnis zu bieten, sondern auch die Umsetzung des Stoffes ist eigenwillig: Joachim Herz versetzt die Sage vom Schiffskapitän, der aufgrund eines Fluchs auf ewig über die Meere segeln muss, bis er durch die Liebe erlöst wird, in die Gegenwart. Senta ist hier die Tochter des geschäftigen Reeders Daland. Mit Träumereien entflieht sie der beklemmenden Umgebung und fantasiert sich in die Geschichte des fliegenden Holländers hinein. Der Wechsel zwischen Realität und Traumwelt wird durch einen Bildformatwandel von Normal- zu Breitwandformat eindrucksvoll visualisiert. Das Leipziger Gewandhausorchester unter der Leitung von Rolf Reuter sowie der Chorgesang und die Stimmen der Solisten kommen durch das aufwendige Tonverfahren zu voller Geltung.

Als Quelle für die HD Bildbearbeitung im Jahre 2012/13 stand ein 35mm-Original-Negativ zur Verfügung, das am „Data-Spirit“ in HD digitalisiert wurde. Als Ausgangsmaterial für den Ton wurde ein 35mm 4-Kanal ORWO Magnetton eingespielt, einige Rollen davon lagen mono gemischt vor. Das DCP ist in 2K Scope – 1:2,39 inklusive sichtbarem Formatwechsel und der Ton als Dolby 5.1, mit Wechsel zwischen 5.1 und mono 1.0, angelegt.

Einführung: Ralf Schenk (DEFA-Stiftung, Berlin)

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

Podiumsgespräch mit Anke Nicolai (Produzentin von Audiodeskriptionen, Berlin), Barbara Fickert (Kinoblindgänger gGmbH, Berlin), Stefanie Eckert (DEFA-Stiftung, Berlin)

Moderation: Jurek Sehrt (Deutsche Kinemathek, Berlin)
 

Kino Arsenal | Kostenfreie Akkreditierung erforderlich

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

CH/BRD/SP 1958, Regie: Ladislao Vajda

Im Schweizer Kanton Graubünden wird in der Nähe einer Waldstraße ein ermordetes Mädchen aufgefunden. Die Tat erregt großes Aufsehen, denn zwei ähnliche Morde einige Jahre zuvor konnten bisher nicht aufgeklärt werden. Der bettelarme Hausierer Jacquier wird der Tat verdächtigt, obwohl er selbst die Polizei auf die Leiche des Mädchens aufmerksam gemacht hatte. Im Gegensatz zu Kommissar Henzi ist Kommissar Matthäi von Jacquiers Unschuld überzeugt, doch zu spät: Der Hausierer hat sich in seiner Zelle erhängt. Matthäi erinnert sich daraufhin an eine Zeichnung des ermordeten Kindes, auf der kleine stachelige Bälle, ein sehr großer Mann und ein Auto zu sehen waren. Inkognito mietet der Kommissar eine Tankstelle an der Straße, die in den Kanton Graubünden führt. Als Haushaltshilfe nimmt er die junge Frau Heller und ihre Tochter Annemarie auf: Matthäi will das Kind als Köder benutzen. Und tatsächlich wird Annemarie eines Tages von einem großen Fremden angesprochen.

2016 wurde der Film vom 35mm-Original-Negativ in 4K-Auflösung gescannt. Das Negativ lag in der Schnittfassung der englischen Version vor, die knapp 15 Minuten kürzer ist als die deutsche Fassung. Die fehlenden Szenen wurden vom Dup-Negativ ergänzt. Die Audiodeskription wurde von der Deutschen Hörfilm gGmbH produziert.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro, mit Festival-Akkreditierung kostenfrei

DDR 1990, Regie: Jörg Foth

Anlässlich des 30. Jahrestages des Mauerfalls präsentiert der DEFA-Filmverleih eine Reihe mit Filmen aus der Wendezeit. Der auf Wolf Spillners Jugendroman Wasseramsel basierende Film Biologie! äußert nicht nur harsche Kritik am mangelnden Umweltbewusstsein breiter Bevölkerungsschichten, sondern legt zugleich Amtsmissbrauch, Vetternwirtschaft und Korruption unter den Führungsschichten der DDR offen.

Einführung: Mirko Wiermann

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

BRD 1979, Regie: Peter Lilienthal

Zur Archiveröffnung in der Akadmie der Künste wird in Anwesenheit des Regisseurs sein Film David gezeigt. Als weitere Gäste sind neben Jeanine Meerapfel, Eva Mattes und María Teresa Curzio angekündigt. Drei Tage später ist der Film im Kino Arsenal zu sehen.

Peter Lilienthal flieht als Zehnjähriger mit seinen Eltern vor den Nationalsozialisten nach Uruguay. Als Student kehrt er 1954 zurück nach Berlin und wird ein wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films. Noch bevor er Kinofilme dreht, macht sich Lilienthal als Deutschlands experimentierfreudigster, aufregendster und mutigster Schöpfer von Fernsehspielen einen Namen. Wie nur wenigen anderen Regisseuren gelingt es ihm, eine wiedererkennbare Bildsprache zu schaffen. Für David, die Verarbeitung seines Lebens als Kind im Dritten Reich, erhält er 1979 den Goldenen Bären der Berlinale. Thematisch geht Lilienthal in späteren Filmen auch auf die brisante politische Entwicklung Lateinamerikas ein.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1970, Regie: Peter Lilienthal

Malatesta ist Peter Lilienthals erster Kinofilm. Er zeichnet das Porträt des italienischen Anarchisten und Revolutionärs Enrico Malatesta in seinem Londoner Exil zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Elendsquartiere der Emigranten bezeugen die Dringlichkeit der Veränderungen, für die sich eine von Malatesta geführte Anarchistengruppe einsetzt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD / A 1975, Regie: Peter Lilienthal

Las Piedras, eine Kleinstadt in Südamerika. Herr Paselli mietet sich in der Pension Parra ein und will seine Tochter, politische Gefangene in der zum Gefängnis umgebauten Kaserne besuchen. Mit dem Sohn des Pensionsinhabers und einer Ärztin organisiert er ein Bürgerkomitee für die Häftlinge. Das Regime duldet die Begegnungen, bis die Häftlinge zu flüchten versuchen. Neben Charles Vanel wirken in dem Film Schauspieler aus Portugal, Spanien und Chile mit, aber auch viele politische Flüchtlinge aus Lateinamerika, deren persönliche Erfahrungen mit Gewalt und Unterdrückung im direkten Zusammenhang mit den Rollen stehen, die sie im diesem Film verkörpern. Kamera führen Robby Müller und Abel Alboim

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1979, Regie: Peter Lilienthal

Zur Archiveröffnung in der Akadmie der Künste wird in Anwesenheit des Regisseurs sein Film David gezeigt. Als weitere Gäste sind neben Jeanine Meerapfel, Eva Mattes und María Teresa Curzio angekündigt. Drei Tage später ist der Film im Kino Arsenal zu sehen.

Peter Lilienthal flieht als Zehnjähriger mit seinen Eltern vor den Nationalsozialisten nach Uruguay. Als Student kehrt er 1954 zurück nach Berlin und wird ein wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films. Noch bevor er Kinofilme dreht, macht sich Lilienthal als Deutschlands experimentierfreudigster, aufregendster und mutigster Schöpfer von Fernsehspielen einen Namen. Wie nur wenigen anderen Regisseuren gelingt es ihm, eine wiedererkennbare Bildsprache zu schaffen. Für David, die Verarbeitung seines Lebens als Kind im Dritten Reich, erhält er 1979 den Goldenen Bären der Berlinale. Thematisch geht Lilienthal in späteren Filmen auch auf die brisante politische Entwicklung Lateinamerikas ein.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1980, Regie: Peter Lilienthal

Lilienthals Filme liegen oft thematisch sehr nahe am Zeitgeschehen. Der Aufstand wurde sechs Wochen nach dem Sieg der sandinistischen Revolution in Nicaragua gedreht. Er rekonstruiert quasi dokumentarisch die Endphase der gerade erlebten Revolution.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1982, Regie: Peter Lilienthal

Dear Mr. Wonderful ist Lilienthals Liebeserklärung an die Stadt New York. Joe Pesci spielt einen Bar-Besitzer und Sänger in Manhattan, den Immobilien-Spekulanten um sein Lebenswerk bringen. Dennoch hält er an seinen Träumen fest.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Autogrammstunde zur Eröffnung der neuen „Sammlung Lindenstraße“ in der Mediathek Fernsehen.

Mit den Produzenten der Serie, Hana und Hans W. Geißendörfer, und den Ensemble-Mitgliedern Irene Fischer (Anna Ziegler), Joachim H. Luger (Hans Beimer), Marie-Luise Marjan (Helga Beimer), Moritz A. Sachs (Klaus Beimer), Gunnar Solka (Peter „Lotti“ Lottmann), Georg Uecker (Dr. Carsten Flöter), Sybille Waury (Tanja Schildknecht), Jacqueline Svilarov (Nina Zöllig), Sara Turchetto (Marcella Varese), Martin Walde (Sunny Zöllig) sowie weiteren Gästen.

Das Leben in der Fernsehserie Lindenstraße spielt seit 34 Jahren im Takt der bundesdeutschen Wirklichkeit: Von Woche zu Woche wird geliebt, gelebt, geheiratet. Mehr als 50 Tote waren seit Sendebeginn 1985 schon zu beklagen, 21 Kinder wurden geboren. Etliche Ehen wurden geschlossen und wieder gelöst, Regierungen gewählt und abgewählt. Von Aids bis Zölibat wurden hier regelmäßig aktuelle Gesellschaftsfragen vor einem Millionenpublikum zur Diskussion gestellt.

In Kooperation mit der Geißendörfer Film – und Fernsehproduktion KG und dem WDR

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

Zur Eröffnung der neuen „Sammlung Lindenstraße“ in der Mediathek Fernsehen widmen wir den Macher*innen der Serie, die nach 1758 Episoden im März 2020 eingestellt werden wird, einen Gesprächsabend.

Mit den Produzenten der Serie, Hana und Hans W. Geißendörfer, und den Ensemble-Mitgliedern Irene Fischer (Anna Ziegler), Joachim H. Luger (Hans Beimer), Marie-Luise Marjan (Helga Beimer), Moritz A. Sachs (Klaus Beimer), Gunnar Solka (Peter „Lotti“ Lottmann), Georg Uecker (Dr. Carsten Flöter), Sybille Waury (Tanja Schildknecht), Jacqueline Svilarov (Nina Zöllig), Sara Turchetto (Marcella Varese), Martin Walde (Sunny Zöllig) sowie weiteren Gästen.

Das Leben in der Fernsehserie Lindenstraße spielt seit 34 Jahren im Takt der bundesdeutschen Wirklichkeit: Von Woche zu Woche wird geliebt, gelebt, geheiratet. Mehr als 50 Tote waren seit Sendebeginn 1985 schon zu beklagen, 21 Kinder wurden geboren. Etliche Ehen wurden geschlossen und wieder gelöst, Regierungen gewählt und abgewählt. Von Aids bis Zölibat wurden hier regelmäßig aktuelle Gesellschaftsfragen vor einem Millionenpublikum zur Diskussion gestellt.

In Kooperation mit der Geißendörfer Film – und Fernsehproduktion KG und dem WDR

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

BRD 1984, Regie: Peter Lilienthal

Der Film basiert auf dem Roman Winterquartiere des Argentiniers Osvaldo Soriano. Als Drehort wählte Lilienthal Portugal, doch die Handlung spielt in in der lateinamerikanischen Provinzstadt Flores. Es geht um die Lebensbedingungen der kleinen Leute, die hier gegen ihre diktatorischen Regierungen wenig oder nichts auszurichten vermögen.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1987, Rgie: Peter Lilienthal

Lilienthal verfilmte die Erzählung Das wachsende Schweigen des Dichters des israelischen Schriftsteller Abraham B. Jehoschua. Die Hauptrolle Yoram spielt der israelischen Dichter Jakov Lind. In der Geschichte versucht der leicht geistig zurückgebliebene Sohn mit aller Kraft seinen Vater wieder zum Schreiben zu animieren.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1989, Regie: Peter Lilienthal

Um seine kranke Mutter pflegen zu können, setzt ein chilenischer Radfahrer alles daran, die "Tour de Chile" und die damit verbundene Prämie zu gewinnen. Sehr schnell muss er jedoch erkennen, dass das Sportereignis von Werbung und den Interessen des politischen Regimes korrumpiert ist. So wird das Rennen für ihn auch zu einem symbolischen Kampf gegen den Werteverlust und für menschliche Solidarität.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Im Rahmen der SchulKinoWochen Berlin 2019 dreht sich einen Vormittag lang alles um den Hörfilm! Wie entsteht ein solcher Hörfilm? Wie machen Audiodeskriptionen Sichtbares hörbar? Und was braucht eine gute Filmbeschreibung?

Wir zeigen den Film Alfons Zitterbacke – Das Chaos ist zurück mit offener Audiodeskription. Im Anschluss sind die Hörfilmautorinnen Anke Nicolai und Roswitha Röding zu Gast im Kino. Sie erzählen, wie Hörfilme produziert werden und beantworten die Fragen der anwesenden Schüler*innen. Eingeführt und moderiert wird die Veranstaltung von der FBW-Jugend Filmjury Berlin, die sich im Vorfeld mit der Produktion von Hörfilmen und der Textsorte Audiodeskription genauer befasst hat.

Eintritt: 3,50 € pro Schüler*in. Begleitpersonen haben freien Eintritt.

Anmeldung: per Mail an berlin@schulkinowochen.de, über das Anmeldeformular oder telefonisch unter 030-23 55 16 18.

Anmeldung am Veranstaltungstag an der Museumskasse

Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

D 1992, regie: Thomas Heise

Thomas Heises Dokumentarfilm über fünf rechtsradikale Jugendliche in Halle Anfang der 1990er-Jahre war seinerzeit hoch umstritten – und scheint heute aktuell wie nie. Der Regisseur begleitet die Jungs in ihrem Alltag in der ehemaligen sozialistischen Mustersiedlung der Stadt und versucht, in langen Gesprächen nach den Ursachen ihrer politischen Wahl zu forschen. Da der Film auf jeglichen Kommentar und wertende Aussagen verzichtet, wurde Heise vorgeworfen, den Rechtsradikalen eine Bühne für ihre Ansichten geboten und sie mehr als Opfer denn als Täter gezeichnet zu haben.

Ralph Eue, Kurator der Retrospektive des Festivals Dok.Leipzig, stellt den kontrovers diskutierten Film als Nachspiel des diesjährigen Festivals vor.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

Eröffnung der Sonderausstellung

Veranstaltungsraum, 4. OG, Eintritt frei

BRD 1965, Regie: Peter Lilienthal

Nach der Geschichte Little Dorrit von David Perry inszenierte Lilienthal einen abendfüllenden Fernsehfilm. In der Geschichte reist der Zoowärter Daniel mit seiner Frau und einer großen Kiste ans Meer. In der Kiste befindet sich die missgestaltete Robbe Seraphine, die sich durch enorme Gefräßigkeit auszeichnet. Nach sieben Jahren hat sich Daniels Frau mit der Forderung durchgesetzt, Seraphine im Meer frei zu lassen. Auch der Besitzer der ärmlichen Pension, in der das Paar absteigt, würde gern einen gefräßigen und tyrannischen Gast loswerden: die alte Tante Flora, der seine Frau jeden Wunsch erfüllt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1966, Regie: Peter Lilienthal

A Nice Clean Sheet of Paper wurde 1967 von Lilienthal unter dem Titel Unbeschriebenes Blatt  für das deutsche Fernsehen inszeniert. Das Zwei-Personen-Stück, das sich vom Surrealismus und dem modernen Theater inspiriert zeigt, handelt von von einem Mann, der sich um eine Stelle bewirbt, sich jedoch weigert, den dazu üblichen Fragebogen auszufüllen. Damit treibt er den Direktor der Firma an den Rand des Wahnsinns.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1968, Regie: Peter Lilienthal

Vor der Erstausstrahlung Anfang 1969 soll die Fernsehansagerin die Zuschauer gewarnt haben: Die verzerrten und verwischten, oft unscharfen Bilder wären kein technischer Defekt, sondern Absicht. Mit den optischen und akustischen Mitteln wollte Lilienthal die Wahrnehmung, das Fühlen und Denken eines jungen Mannes nachvollziehbar machen, der aus psychischen Gründen nahezu blind geworden ist. Auf sein inständiges Bitten hin von seiner Schwester aus der Nervenklinik nach Hause geholt, fühlt sich der geistig schwer Angeschlagene dort überwacht, hintergangen und seines Lebens nicht sicher. Erst allmählich wird deutlich, welches Drama sich in der Villa eines angesehenen Akademikers abgespielt hat – und noch immer abspielt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1967, Regie: Peter Lilienthal

Der Untersuchungsrichter Hanusiewicz aus Warschau reist in die Provinz, um seinen ehemaligen Schulkameraden, einen Landadeligen, zu besuchen. Er wird merkwürdig zurückhaltend empfangen. Am nächsten Morgen teilt man ihm mit, der Hausherr, den er noch nicht gesehen hat, sei in der Nacht verstorben. An die behauptete natürliche Todesursache mag der Jurist nicht glauben. Er geht von einem Verbrechen aus und quartiert sich im Hause bei den Hinterbliebenen ein, um den Mörder zu finden. Bald belauert jeder jeden, während sich das Netz um den Verdächtigen immer enger zusammenzieht.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

BRD 1971, Regie: Peter Lilienthal

Die Sonne angreifen ist die Adaption eines Stoffes von Witold Gombrowicz. Lilienthal machte daraus eine interessante, schwer zu entschlüsselnde Parabel über Verantwortung und politisches Engagement. Er verlegte die Handlung aus dem Polen des Zweiten Weltkriegs in die Gegenwart, hauptsächlich in einen von Gewalt bestimmten und von der Mafia dominierten Vorort Chicagos. Dort dreht sich alles um die bevorstehende Bürgermeisterwahl. Diese gipfelt in einem mörderischen Komplott gegen einen der Bewerber um das wichtige Amt. Das Geschehen wird aus der Perspektive eines unbeteiligten Gastes erzählt, der sich im Haus des Gangsterbosses aufhält. Der Mann greift nicht ein, er registriert die Diskussionen und das, was sich bis zum politischen Attentat abspielt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstags zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit der mit der Akademie der Künst, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

In keiner Periode der deutschen Filmgeschichte strömten mehr Zuschauer ins Kino als in den letzten Jahren des Nationalsozialismus: Anfang der 1940er-Jahre zählte man jährlich über eine Milliarde Kinobesucher. Dabei wurden keineswegs nur die vermeintlich rein unterhaltenden Produktionen zu Kassenschlagern. Die propagandistischen Filme der NS-Zeit knüpften an Sehgewohnheiten, Genrevorlieben und politische Einstellungen des Publikums an und gaben den Zuschauer*innen offenbar das, was sie wünschten. Doch mit welchen filmischen Mitteln wurden Staatsaufträge unterhaltungstauglich? Welche Kunstgriffe machten die Kriegswochenschau zum Erlebnis für das zeitgenössische Kinopublikum? Und was stand hinter dem damaligen Streben nach dem nationalsozialistischen Film?

Der Autor des Buches, Rainer Rother, stellt sein Werk vor und gibt Auskunft über die zugrunde liegende Analyse.

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Anmeldung am Veranstaltungstag an der Museumskasse

Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte