Veranstaltungen & Filmprogramm

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

D 1992, Regie: Thomas Heise

Thomas Heises Dokumentarfilm über fünf rechtsradikale Jugendliche in Halle Anfang der 1990er-Jahre war seinerzeit hoch umstritten – und scheint heute aktuell wie nie. Der Regisseur begleitet die Jungs in ihrem Alltag in der ehemaligen sozialistischen Mustersiedlung der Stadt und versucht, in langen Gesprächen nach den Ursachen ihrer politischen Wahl zu forschen. Da der Film auf jeglichen Kommentar und wertende Aussagen verzichtet, wurde Heise vorgeworfen, den Rechtsradikalen eine Bühne für ihre Ansichten geboten und sie mehr als Opfer denn als Täter gezeichnet zu haben.

Ralph Eue, Kurator der Retrospektive des Festivals Dok.Leipzig, stellt den kontrovers diskutierten Film als Nachspiel des diesjährigen Festivals vor.

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

Eröffnung der Sonderausstellung

Veranstaltungsraum, 4. OG, Eintritt frei

BRD 1965, Regie: Peter Lilienthal

Nach der Geschichte Little Dorrit von David Perry inszenierte Lilienthal einen abendfüllenden Fernsehfilm. In der Geschichte reist der Zoowärter Daniel mit seiner Frau und einer großen Kiste ans Meer. In der Kiste befindet sich die missgestaltete Robbe Seraphine, die sich durch enorme Gefräßigkeit auszeichnet. Nach sieben Jahren hat sich Daniels Frau mit der Forderung durchgesetzt, Seraphine im Meer frei zu lassen. Auch der Besitzer der ärmlichen Pension, in der das Paar absteigt, würde gern einen gefräßigen und tyrannischen Gast loswerden: die alte Tante Flora, der seine Frau jeden Wunsch erfüllt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1966, Regie: Peter Lilienthal

A Nice Clean Sheet of Paper wurde 1967 von Lilienthal unter dem Titel Unbeschriebenes Blatt  für das deutsche Fernsehen inszeniert. Das Zwei-Personen-Stück, das sich an Surrealismus und modernem Theater inspiriert, handelt von einem Mann, der sich um eine Stelle bewirbt, dann jedoch weigert, den üblichen Fragebogen auszufüllen. Damit treibt er den Direktor der Firma an den Rand des Wahnsinns.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Buchvorstellung von Eberhard Fechner. Chronist des Alltäglichen (Band 4 der Schriftenreihe „Fernsehen – Geschichte – Ästhetik“).

Im Anschluss: Filmvorführung von Frankfurter Gold (BRD 1971, Regie: Eberhard Fechner).

Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin / Eintritt frei

BRD 1968, Regie: Peter Lilienthal

Vor der Erstausstrahlung Anfang 1969 soll die Fernsehansagerin die Zuschauer*innen gewarnt haben: Die verzerrten und verwischten, oft unscharfen Bilder wären kein technischer Defekt, sondern Absicht. Mit den optischen und akustischen Mitteln wollte Lilienthal die Wahrnehmung, das Fühlen und Denken eines jungen Mannes nachvollziehbar machen, der aus psychischen Gründen nahezu blind geworden ist. Auf sein inständiges Bitten hin von seiner Schwester aus der Nervenklinik nach Hause geholt, fühlt sich der geistig schwer Angeschlagene dort überwacht, hintergangen und seines Lebens nicht sicher. Erst allmählich wird deutlich, welches Drama sich in der Villa eines angesehenen Akademikers abgespielt hat – und noch immer abspielt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

BRD 1967, Regie: Peter Lilienthal

Der Untersuchungsrichter Hanusiewicz aus Warschau reist in die Provinz, um seinen ehemaligen Schulkameraden, einen Landadeligen, zu besuchen. Er wird merkwürdig zurückhaltend empfangen. Am nächsten Morgen teilt man ihm mit, der Hausherr, den er noch nicht gesehen hat, sei in der Nacht verstorben. An die behauptete natürliche Todesursache mag der Jurist nicht glauben. Er geht von einem Verbrechen aus und quartiert sich im Haus der Hinterbliebenen ein, um den Mörder zu finden. Bald belauert jeder jeden, während sich das Netz um den Verdächtigen immer enger zusammenzieht.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff-Filmproduktion und dem Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

BRD 1971, Regie: Peter Lilienthal

Die Sonne angreifen ist die Adaption eines Stoffes von Witold Gombrowicz. Lilienthal machte daraus eine interessante, schwer zu entschlüsselnde Parabel über Verantwortung und politisches Engagement. Er verlegte die Handlung aus dem Polen des Zweiten Weltkriegs in die Gegenwart, hauptsächlich in einen von Gewalt bestimmten und von der Mafia dominierten Vorort Chicagos. Dort dreht sich alles um die bevorstehende Bürgermeisterwahl. Diese gipfelt in einem mörderischen Komplott gegen einen der Bewerber um das wichtige Amt. Das Geschehen wird aus der Perspektive eines unbeteiligten Gasts erzählt, der sich im Haus des Gangsterbosses aufhält. Der Mann greift nicht ein, er registriert die Diskussionen und das, was sich bis zum politischen Attentat abspielt.

Die Filmreihe anlässlich Peter Lilienthals 90. Geburtstages zeigt die thematische und stilistische Breite seines Werks, das in Deutschland, Israel, Lateinamerika und in den USA entstand. Acht neu restaurierte und digitalisierte Kinofilme sind als Werkschau im Kino Arsenal zu sehen, sieben Fernsehfilme zeigen wir in der Reihe „Aus dem Fernseharchiv“ im Zeughauskino. Die Digitalisierung der Filme wurde vom Förderprogramm Filmerbe der FFA unterstützt.

Die Filmreihe und die Restaurierungen entstanden in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, der Edgar-Reitz-Stiftung, der von Vietinghoff Filmproduktion und dem Zeughauskino.

Bibliothek, 5. OG | Eintritt frei

In keiner Periode der deutschen Filmgeschichte strömten mehr Zuschauer*innen ins Kino als in den letzten Jahren des Nationalsozialismus: Anfang der 1940er-Jahre zählte man jährlich über eine Milliarde Kinobesucher. Dabei wurden keineswegs nur die vermeintlich rein unterhaltenden Produktionen zu Kassenschlagern. Die propagandistischen Filme der NS-Zeit knüpften an Sehgewohnheiten, Genrevorlieben und politische Einstellungen des Publikums an und gaben ihm offenbar das, was es wünschte. Doch mit welchen filmischen Mitteln wurden Staatsaufträge unterhaltungstauglich? Welche Kunstgriffe machten die Kriegswochenschau zum Erlebnis für das zeitgenössische Kinopublikum? Und was stand hinter dem damaligen Streben nach dem nationalsozialistischen Film?

Der Autor des Buches, Rainer Rother, stellt sein Werk vor und gibt Auskunft über die zugrunde liegende Analyse. Sein Gesprächspartner an diesem Abend ist der Historiker, Autor und Produzent von Dokumentarfilmen Felix Moeller.

Veranstaltungsraum, 4. OG | Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Anmeldung am Veranstaltungstag an der Museumskasse

Eintritt frei

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

D 1999, Regie: Maren-Kea Freese

Maren-Kea Freese hochgelobtes Spielfilm-Debüt ist das Porträt einer kompromisslosen jungen Frau, deren prekäre Existenz das raue, provisorische Berlin der Jahrtausendwende spiegelt. Der auf Mini-DV gedrehte Film wurde kürzlich digital restauriert und liegt nun als DCP in unserem Filmverleih vor.

Zu Gast: Maren-Kea Freese

Kino Arsenal | Eintritt 8 Euro

Ein Rundgang durch mehr als 100 Jahre Filmgeschichte.

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Führung kostenlos, mit Eintrittskarte

Wieso wurden vor über 70 Jahren geheimnisvolle Unterlagen und Plakate im Bergwerk versteckt ... und wollten Spione sie später zerstören? Das dunkle Versteck unter der Erde wurde unter geheimnisvollen Umständen verschüttet und lange Zeit galten die Filmschätze darin als verloren. Nun wurden sie wieder entdeckt und ihr seid gefragt: Wie die Forscher*innen der Kinemathek untersucht ihr rätselhafte Plakatfragmente und helft dabei, Botschaften zu rekonstruieren, oder ihr gestaltet ganz frei euer eigenes Kunstwerk im Plakatformat.
Der zweitägige künstlerisch-kreative Workshop lädt dazu ein, sich in der Sonderausstellung „Brandspuren - Plakate aus dem Salzstock“ mit der Geschichte und Gestaltung von Filmplakaten auseinander zu setzen. Das Programm wird durchgeführt von dem Berliner Illustrator Felix Pestemer.