Kanonsprengungen

RR: Der entscheidende Unterschied besteht darin, dass wir uns diesmal auf den Bestand der Deutschen Kinemathek konzentrieren – und zwar ausschließlich auf deutsche Titel. Die Entscheidung für diese Ausnahme-Retrospektive ergab sich aus der besonderen Situation der diesjährigen Berlinale mit ihrem reduzierten Budget und in Anbetracht der zur Verfügung stehenden Spielstätten, was dazu führt, dass ausschließlich unsere neueren Digitalisierungen zum Einsatz kommen. Sie alle stehen mit englischen Untertiteln in unserem Verleih zur Verfügung.

RR: In unserem Bestand ist ein Bereich sehr, sehr stark ausgeprägt, den man vielleicht nicht unmittelbar bei einer Kinemathek vermutet, nämlich der unabhängige, der experimentelle, der Underground-Film. Wir denken, dies ist auch für ein junges Publikum von besonderem Interesse. Deshalb haben wir uns für das Thema »Das andere Kino« entschieden.

AH: Hinzu kam, dass wir 2023 das 60-jährige Jubiläum der Kinemathek gefeiert haben. Aus diesem Anlass haben wir den Filmbestand einmal neu in den Blick genommen und uns gefragt: Was steht außerhalb des Kanons? Was könnte man neu präsentieren? Wie könnte man diese oftmals sehr unterschiedlichen Filme zusammenbringen und einander gegenüberstellen? Dieser kritische Blick hat neue Perspektiven eröffnet, die nun in der Retrospektive zum Tragen kommen.

RR: Wir haben nach Filmen gesucht, die außerhalb des Mainstreams standen. »Das andere Kino« ist für uns allgemein der konzeptionelle Schirm, unter dem sich diese Produktionen versammeln. Um eine gewisse thematische Dichte zu bekommen, haben wir auf noch frühere Filme – aus der Weimarer Republik und den 1950er-Jahren – verzichtet. Unsere Auswahl beginnt mit den frühen 1960er-Jahren, mit ›Tobby‹ (1961), ›Zwei unter Millionen‹ (1961) und ›Die endlose Nacht‹ (1963). Dies sind Filme, die im damaligen Kontext tatsächlich als »anderes Kino« empfunden wurden. Das mag bei ›Tobby‹, der ausschließlich on location gedreht wurde, an der Authentizität gelegen haben. Bei ›Zwei unter Millionen‹ daran, dass die Liebesgeschichte anders erzählt wird als bei einem klassischen Melodram, während ›Die endlose Nacht‹ formal und durch seine Konzentration auf eine einzige Nacht und einen einzigen Schauplatz etwas Experimentelles hat. 

RR: Ich glaube, dass sich diese Kriterien in den unterschiedlichen Jahrzehnten veränderten. In den 1960er-Jahren sind realistischer Ton und Blick das Entscheidende. Und dass die gesellschaftlichen Verhältnisse nicht einfach hingenommen, sondern hinterfragt werden. In den 1970er- und 1980er-Jahren entwickeln sich neue Formen, die als sperrig wahrgenommen werden. Es gibt mithin nicht ein Kriterium, oder zwei oder drei – sondern es ist zeitabhängig, welche Filme im jeweiligen Kontext als »anderes Kino« eingestuft werden.  

AH: Dabei war es uns bei der Auswahl wichtig, dass die Filme über die Gesellschaft nachdenken, in der sie entstanden sind – dass sie ihr Hier und Jetzt reflektieren. So wird zum Beispiel in ›Shirins Hochzeit‹ (1975) die Perspektive von Gastarbeiterinnen aufgenommen, während Haro Senft in ›Fegefeuer‹ (1971) neue ästhetische Formen wählte, um über Linksradikalismus und Terrorismus nachzudenken. Dazu zählen auch Filme, die übers Filmemachen selbst nachdenken, etwa über Förderstrukturen wie ›Der kleine Godard‹ (1978) von Hellmuth Costard, oder Ingemo Engströms ›Dark Spring‹ (1970) über die Frage »Wie machen Frauen Filme?«. 

RR: Wir gehen in der Auswahl ja von unserem Bestand aus. Da die Kinemathek über Jahrzehnte eine von Berlin geförderte Institution war, hat sie sich stark um Berliner Belange gekümmert. Wir haben mittlerweile aber auch starke Bestände aus der Hamburger Szene, darunter Roland Klicks ›Supermarkt‹ (1974). Hier und bei Archivalien aus anderen Regionen sind allerdings noch längst nicht alle Filme digitalisiert. Wir haben aber in der Auswahl einen guten regionalen Querschnitt hergestellt. Auch unter Einbezug von Münchner Produktionen, die oft erzählerischer waren als die Berliner oder Hamburger. 

AH: Dabei gab es auch unerwartete Perspektiven. Der DDR-Kurzfilm ›Die Leuchtkraft der Ziege‹ (1988) und Helke Misselwitzs ›Herzsprung‹ (1992) führen in ein ländliches Setting, was eher selten vorkommt. Stark vertreten ist das urbane Milieu. Dabei dominiert das Berlin der 1980er-Jahre, das inzwischen ein popkultureller Mythos und damit besonders für ein jüngeres Publikum interessant geworden ist. ›Chapeau Claque‹ (1974) und ›Macumba‹ (1981) spielen zwar in Berlin, doch bilden ihre Schauplätze, ein verwildertes Eigenheim und ein Abbruchhaus, bei begrenzten finanziellen Mitteln ganz eigene filmische Dimensionen aus, die die Stadt Berlin hinter sich lassen. In die westdeutsche Provinz führen ›Die Deutschen und ihre Männer‹ (1989), nämlich nach Bonn, wo die Protagonistin einen Mann fürs Leben sucht – ausgerechnet im Politikermilieu der alten Bundesrepublik in deren letzten Zügen. Schlingensiefs ›Das deutsche Kettensägenmassaker‹ (1990) schlägt da auf ganz andere Weise in dieselbe Kerbe der bundesdeutschen Befindlichkeit. 

RR: Die DEFA hatte wie jede große Filmfirma das Bestreben, das Unkonventionelle eher nicht zuzulassen. Alles, was nicht kontrollierbar erschien, war für die DEFA eine Herausforderung. Dennoch gibt es Filme, die davon abweichen. ›Denk bloß nicht, ich heule‹ etwa konnte nur in dem spezifischen Kontext des Jahres 1965/66 entstehen. Als nämlich das Gefühl vorhanden war, man könne über die eigene Gesellschaft kritische Filme machen – was die Arbeit von Frank Vogel dann zu einem der »Verbotsfilme« werden ließ. Nach dem Ende der DDR hat die DEFA ihr Geschäftsmodell geändert. Als absehbar war, dass es mit ihr als großer zentraler Filmproduktion zu Ende gehen würde, hat die neue Studioleitung Projekte unterstützt, die die ehemalige DEFA niemals angefasst hätte. Dazu zählen ›Banale Tage‹ (1991) von Peter Welz und ›Herzsprung‹ (1992) von Helke Misselwitz. Zur Ironie der Geschichte gehört allerdings, dass diese Filme zwar in der DDR ungeheure Aufmerksamkeit gefunden hätten, doch für das Publikum, das in den Jahren nach 1990 andere Probleme hatte, nicht mehr relevant gewesen sind. Die 1990er-Jahre gelten als das Jahrzehnt der Komödien. Damals hieß es: Lasst uns mit Experimenten in Ruhe! Das betrifft aber nicht nur die DEFA-Filme, sondern auch die westdeutschen Produktionen. 

AH: Es wird interessant sein, wie ein heutiges Publikum auf diese Filme schaut. Ich denke, es ist Zeit, sie wiederzuentdecken – insbesondere zwei Filme aus der Berliner Off-Szene: das Migrantendrama ›Kismet, Kismet‹ (1987) von Ismet Elçi und ›Jesus – Der Film‹ (1988), das kooperative Gesamtkunstwerk von Michael Brynntrup. Andererseits ist mit ›Nicht nichts ohne Dich‹ (1985) aber auch eine Komödie im Programm, die mehr als eine Empfehlung darstellt. Der Film von Pia Frankenberg ist unglaublich leicht, charmant und amüsant und eins meiner persönlichen Highlights. Ein Film mit einem Augenzwinkern, wie schon ihr Berlin-Film ›Nie wieder schlafen‹ (1992), der bei der Retrospektive 2019 die Wiederentdeckung war. 

RR: Mindestens zwei. ›Ich (1988), eine sehr witzige dffb-Produktion der Fotografin Bettina Flitner, und ›Unsichtbare Tage (1991) von Eva Hiller. Die Kamera bei ihrem Essayfilm führte Thomas Mauch und seine Bilder vom nächtlichen Frankfurt sind eine einzigartige, visuell berückende Erfahrung. 

AH: Auch die Restaurierung von ›Fegefeuer‹ zählt im Grunde dazu; sie wurde bisher nur zweimal gezeigt. Und wir können die neueste Digitalisierung von Will Trempers ›Die endlose Nacht‹ präsentieren, die eigens für die Berlinale hergestellt wurde. Ergänzt werden die 23 Filme der Retrospektive, zu denen wir zahlreiche Gäste erwarten, noch durch ein Streaming-Programm der Kinemathek, in dem seit dem 1. Februar weitere Filme des »anderen Kinos« zu sehen sind – unter anderem von Lothar Lambert, Helma Sanders-Brahms und Andreas Kleinert. So ergibt sich eine doch recht umfangreiche Auswahl. Und zugleich eine kleine, bedenkt man, dass der Filmbestand der Kinemathek rund 22.000 Titel umfasst. Davon stammen 17.000 aus dem Erbe der DEFA, aber auch die 4.300 Titel aus dem SDK-Bestand sind bemerkenswert. Nur dank der Tipps und Hinweise der Kolleginnen und Kollegen aus dem Filmarchiv konnten wir in diesem Maße fündig werden.