»Ist es ein Werk, eine Stadt, eine Maschine?«

Tatsächlich waren die von dir genannten Bauten ein sehr starkes Argument, um die Produktion nach Berlin zu bringen. Wir können hier auf relativ engem Raum ganz unterschiedliche repräsentative Baustile anbieten, die sich miteinander verbinden lassen. Du hast hier die wilhelminischen und klassizistischen Rudimente auf der Museumsinsel. Wir stellen uns direkt frontal vor das Alte Museum, nutzen diese ausufernde Fassade und setzen noch weitere Gebäudeteile drauf, die es nicht gibt. Dann das Olympiastadion, in all seiner Monstrosität, das wir in Teilen für die Außenansicht der Arena verwenden, und schließlich die ehemalige Stalinallee mit ihrem überdimensionierten Pomp. Letztendlich ist es, wie du sagst: All diese architektonischen Angebereien lassen einen über diese Verbindungslinien von repräsentativer Architektur nachdenken. Säulen, Säulen, Säulen!

Dr. Gaul ist ja eine interessante Figur, quasi die graue Eminenz und federführende Kraft im Hintergrund. Offiziell ist sie Head Gamemaker und Lehrende, vor allem ist sie jedoch eine Art Hightech-Frankenstein und führt unheimliche Versuche durch. Man fragt sich, ist sie eine Wissenschaftlerin, oder die eigentliche Strippenzieherin des Systems? Handelt es sich um ihr geheimes Labor, oder braucht sie den Raum eher zum Repräsentieren und Einschüchtern? Wir haben uns entschieden, dass es mit Abstand der modernste Ort in dieser Welt ist. Hier wird die Zukunft gemacht! Wir haben dann diese Regalvitrinen entworfen, im neusachlichen Stil von Stahlrohrmöbeln und fügen die in die sakrale Säulenarchitektur des Krematoriums in Treptow ein. Die Vitrinen sind gefüllt mit Präparaten, mit seltsamen tierkombinierten Wesen, kleinen Monstren. Da haben wir eng mit den Creature-Effekt-Leuten zusammengearbeitet. Unsere Set Dresser haben darüber hinaus noch mit Stofftieren und Wachs herumexperimentiert und schrecklich schöne Resultate erschaffen. Man weiß nie genau, was man da erkennt, aber es ist sehr unheimlich.

Es geht ja darum zu erklären, dass die ›Hunger Games‹ erst zu einem richtigen Spektakel gemacht werden sollen. Im Roman ist es eine offene Arena, aber wir haben relativ schnell gemerkt, dass eine geschlossene Halle viel besser den Eindruck von einem Gefängnis vermittelt, aus dem die Tribute nicht entkommen können. Um den Kampfplatz, also das Spielfeld, abzuschließen, mussten wir eine geschlossene Mauer drumherum ergänzen.

Die sollte das Feindselige, Einschüchternde und Abweisende verstärken. Wir haben die Segmente zunächst wie zornige Gesichter stilisiert, mit geöffneten Mündern. Das war am Anfang noch viel stärker, wir haben es später deutlich zurückgenommen. Du entwirfst das ja zunächst so in kleinen Modellen und irgendwann fiel uns ein, okay, die Dinger werden acht Meter lang, da muss man aufpassen.

Genau, das war sehr anrührend für mich, dahin zurückzukehren. Mein erster Film mit Christoph Schlingensief, ›Das deutsche Kettensägenmassaker‹, entstand 1990 im Landschaftspark Nord. Ein magischer Ort! Wir haben für die ›Hunger Games‹ überall nach eben solchen Industrieruinen gesucht, aber einfach nichts Besseres gefunden. Das irre am Landschaftspark ist, dass er so riesig, überdimensioniert und martialisch ist. Du verstehst den Ort nicht: Ist es ein Werk, eine Stadt, eine Maschine? Es ist ein Moloch, man kann dort alles behaupten!

In den bisherigen Filmen war der District 12 immer ein seltsamer Nebenschauplatz. Das sollte der Industriestandort von Panem sein, aber das hatte eher die ruinöse Atmosphäre von etwas Vergangenem. Das kann man durchaus mit dem teilweise stillgelegten Ruhrgebiet von heute vergleichen. In den 1960er-Jahren hingegen fand dort die Hauptproduktivität statt. Wir konnten also behaupten, District 12 befindet sich jetzt in unserem Film in einem ähnlichen Zustand wie das Ruhrgebiet in den 1960ern und ist für den Staat entsprechend wichtig. Das erklärt auch die hohe Militärpräsenz mit den Friedenswächtern, die quasi als übertriebener Werkschutz dienen. Dann macht das plötzlich Sinn.

Im nächsten Teil dieser Interviewreihe mit Uli Hanisch geht es um ästhetische und psychologische Konzepte in ›Die Tribute von Panem: Ballad of Songbirds and Snakes‹.